Justamente 9 meses depois, uma gestação, só há uma resposta a ser dada: “Pegou!”.

Fenômeno de sucesso nos EUA, a série já expandiu sua fama mundo afora e cativou adolescentes e adultos com a dramédia musical que tem como pano de fundo um clube de cantoria em uma escola de ensino médio no interior do estado de Ohio. Formado por alunos excluídos e impopulares, o clube enfrenta dificuldades e preconceitos, assim como seus membros, que veem na música um meio de se integrarem e de fazerem novas amizades, se apaixonarem, se aceitarem e se encontrarem no mundo.

O sucesso televisivo foi tamanho que, inicialmente prevista para ter 13 episódios, a história ganhou outros 9, retornando de um hiato que durou de dezembro a abril e fechando na última terça-feira, 8 de junho, pouco depois do final oficial da fall season. A produção se saiu muito bem no mercado fonográfico também: neste curto período de 9 meses, foram lançados nada menos que 5 álbuns com as músicas apresentadas na TV, sendo que dois deles foram EP’s específicos de episódios e, dos outros 3, um saiu em versão normal e em versão deluxe, com direito a faixas adicionais. As vendas foram boas e tanto os álbuns quanto os singles atingiram posições respeitosas nas paradas da Billboard – um feito grandioso para um repertório exclusivo de covers variadas em estilos, artistas e épocas.

Finalizada com o episódio “Journey”, fazendo alusão à banda de mesmo nome e também ao termo “jornada“, a primeira temporada encerrou deixando saudades e levando consigo um desafio para o setembro próximo de manter o padrão de qualidade e o sucesso obtidos até aqui. Com renovação garantida por pelo menos mais dois anos, a equipe de produção, que já teve até a permissão de Madonna para fazer um episódio só com suas canções (veiculado lá fora em 20/04 e intitulado The Power Of Madonna), tem um universo musical inteiro para explorar e para adaptar ao canto dos competentes atores cantantes do elenco. Que as imitações mantenham-se longe e que, mesmo com toda a inocência jovial e instável que rege a atmosfera da trama, possamos nos deleitar por bastante tempo ainda com os losers cantores, suas desventuras e até mesmo com seus divertidos vilões.

(No Brasil já está disponível para venda o box em DVD com os primeiros 13 episódios e somente os volumes 1 e 2 em CD. A estreia da segunda parte da temporada na TV a cabo é prevista para o mês de julho).

É impossível negar que Lost foi a série da década: assim como Arquivo-X esteve para os anos 90, a saga dos náufragos da ilha misteriosa, no ar desde 2004, foi um fenômeno dentro e fora da televisão.

Lost bombou na mídia, nos jogos, nas rodas de conversas e, sobretudo, na internet. Teorias, desfechos e soluções foram dadas para resolver os segredos da ilha e seus fenômenos inexplicáveis. O capítulo final, veiculado com o adequado título de The End (O Fim), era aguardado desde o anúncio do final da série (em 2007) por uma legião de fãs e curiosos, na esperança de respostas para uma infinidade de questões.

Em termos de respostas, muito pouco foi dado: os mistérios da ilha continuam sem explicação – para a indignação de muitos, diversas dessas explicações ficarão a critério da imaginação e da interpretação de cada um. Este episódio final, com duração em torno de 110 minutos, tem em sua primeira metade o mais do mesmo que a série vinha mostrando nesta sexta e última temporada: enrolação e preparação para um clímax. Na segunda metade, sobretudo na última meia hora, a trama começa a correr efetivamente e passa a ter ares de final. Não se pode dizer que a série ficou sem seu final – que pode não ter sido elucidativo, mas ainda assim foi fechado, certeiro e, sob certo ângulo, emocionante e até bonito, em que a melhor solução encontrada foi a distração.

Distração. Na ausência de uma explicação plausível que pudesse justificar a teia de absurdos cultivada em 6 anos de show, a saída foi desviar o foco da audiência. A ilha continuou a ser o palco da ação principal, mas a criação dos chamados flash-sidewyas (algo como realidades paralelas), aparentemente sem pé nem cabeça no contexto inicial, foram tornando-se instigantes e chamando cada vez mais a atenção para si.

Desde a aparição dos flash-sideways, os produtores haviam anunciado que a relação dessas realidades com a história na ilha seria o grande mote da temporada e, consequentemente, do final da série, uma das poucas promessas que foi efetivamente cumprida. Muitas das respostas sobre a ilha ficaram no ar, perdidas com ela no meio do oceano.

O desfecho da trama, embora pouco surpreendente, foi armado de forma tão tocante e bela que, naquele momento não sobrou espaço para indignação ou perguntas. O que ficou foi uma sensação de saudade e despedida, com uma pontinha de tristeza. Foi como uma etapa concluída, o fim de uma brincadeira que durou por 6 anos e uma despedida que, além de tardia, era necessária. E mais: uma bela demonstração da mágica da distração, onde não é preciso explicar nada quando se sabe desviar os olhos alheios para o lado.

Que Lost descanse em paz, pois as perguntas continuarão a incomodar por muito tempo.

Os evidentes problemas que a série tem enfrentado junto ao público já vêm desde a temporada anterior, com quedas na audiência, críticas negativas e o próprio interesse da emissora, que nesta fall season concedeu menos episódios à série (somente 19) e terminou por encerrar a temporada 3 meses antes do normal.

Esta última temporada teve pequenas melhorias em relação às 2 anteriores: podem se considerar positivos a redução de personagens novos com importância significativa, a redução das viagens no tempo e o fechamento de arcos desinteressantes sobre os quais os roteiristas ainda insistiam. Nesta temporada ainda houve espaço para a resolução de algumas turbulências de percurso, como a retirada definitiva do personagem Nathan Petrelli (Adrian Passdar), a cura do tumor cerebral de Hiro Nakamura (Masi Oka) e a resolução do seu romance platônico e desnecessário com a garçonete Charlie (Jayma Mays). A entrada providencial do personagem Samuel Sullivan (Robert Knepper) também ajudou a tornar a série um pouco mais interessante neste ano.

Por outro lado, a série continua com sérios problemas “pendurados”, que são heranças das ruins 2ª e 3ª temporadas. Alguns personagens estão perdidos na história, sem função ou motivação, aparecendo pouco e desempenhando papel quase que nenhum na trama – dois bons exemplos disso são Tracy (Ali Larter) e Angela Petrelli (Cristine Rose). Sylar (Zachary Quinto) há muito tornou-se um elefante branco na série, sem haver um jeito de eliminá-lo, e a solução dos roteiristas terminou por ser infeliz, transformando o vilão invencível em mocinho no final desta 4ª temporada. Noah Bennet (Jack Coleman) é mais um em cima do muro, com motivações que mudam de lado a todo instante e não dão um rumo ao personagem. E estes são apenas alguns exemplos…

Com a promessa de um Admirável Mundo Novo (Brave New World), o título do episódio final da temporada e também do próximo volume da série (se sair a esperada renovação que ainda não foi concedida pela NBC), pode vir uma última chance da saga de heróis se redimir com o público e com a audiência, garantindo-lhe uma sobrevivência maior do que a expectativa atual. Pelo que se ouve e se lê por aí, são necessários diversos ajustes na série, como a instituição de um foco/motivação únicos para cada personagem, a eliminação de alguns excedentes de arcos e personagens que não se fazem mais necessários e o retorno da expectativa por um evento importante – de preferência uma grande catástrofe -, sem contar o aumento dos duelos e das cenas de ação cheias de efeitos, que têm deixado a desejar e seriam o mínimo a se esperar de uma série como HEROES.

A série conta a saga de um soldado (interpretado pelo ainda desconhecido Andy Whitfield) cujo nome real por enquanto não foi revelado, um habitante da antiga região europeia denominada Trácia, que, por uma desavença com o exército romano, provoca um motim entre seu povo e tem como consequência sua prisão e a venda de sua bela esposa Sura (Erin Cummings) como escrava. A partir daí, o soldado é jogado na arena de gladiadores como saco de pancadas para os lutadores e, adivinhem, termina por vencer um confronto, é aclamado com o título de “Spartacus” (o nome de um grande rei trácio) e recebe uma segunda chance de viver ao ser vendido para o proprietário de um Ludus, uma “academia” de treinamento de gladiadores, o ambicioso e endividado Batiatus (John Hannah, mais conhecido por sua participação na triologia A MÚMIA), esposo da ardilosa Lucretia (a Xena Lucy Lawless).

Em seus episódios de apresentação, SPARTACUS demonstra um exagero no estímulo visual e deixa a desejar nos demais quesitos. A série já começa contando contra si as inevitáveis semelhanças com a excelente, mas já extinta série ROMA (2005-2007), com o clássico do cinema SPARTACUS (1960), cujo próprio nome foi emprestado, e com o aclamado e mais recente GLADIADOR (2000). O roteiro se concentra em um único ponto – a  história do soldado Spartacus – e não parece inclinado a desenvolver outros personagens e outras tramas paralelas, de modo a render mais histórias interessantes e segurar melhor o interesse do telespectador. Pesa ainda no elenco, formado quase que por desconhecidos, algumas presenças que transcendem a canastrice.

Visualmente o produto é bem feito, ainda que exagerado. Mirando em um público mais jovem, a série tenta combinar o épico com linguagem de histórias em quadrinhos, técnicas de movimento mais que manjadas, uma trilha sonora moderna que muitas vezes não combina com as cenas e um literal banho de sangue, sem deixar muito espaço para algo além da ação. Todas as tentativas de diferenciais empregadas acabam caindo em plágio de obras do cinema como MATRIX (1999) e 300 (2006), só pra citar algumas. O que prejudica ainda mais as cenas é a repetição: as cenas de luta, por exemplo, são quase que executadas em câmera lenta, com direito a “paradinhas” de câmera na hora dos ferimentos, seguidas de uma explosão de sangue surreal na maioria dos casos, na intenção de homenagear o formato HQ. Excetuando-se as cenas de sexo que são bem picantes e dão abertura para um pouco de “emoção“, SPARTACUS: BLOOD AND SAND é exatamente o que o título promete – sangue e areia. Embora fraca, a série é um bom entretenimento, e disso não parece passar.

Minha opinião:

1. Monica Geller (Courteney Cox), de FRIENDS (1994-2004)

O mais bem-sucedido seriado da história da TV americana (e minha comédia preferida), seja pela crítica, seja pelo público, seja pela grana que rendeu, traz três nomes na minha lista. Se tivesse que escolher uma, eu ficaria com a Monica, porque foi ela quem mais me fez rir com seu jeito competitivo, sua obsessão por limpeza, suas compotas, suas lasanhas e seus impagáveis flashbacks ainda gordinha. Megalomaníaca, obsessiva, compulsiva e ainda por cima apaixonada pelo chato do Chandler.

Cena antológica: uma apenas? Monica apostando o apartamento, e perdendo, num jogo meninas X meninos.

2. Rachel Green (Jennifer Aniston). Da entrada triunfal, vestida de noiva, às suas composições fashion quando cai no mundo da moda, muitos achavam que Rachel era a verdadeira personagem principal de Friends, pois muito do roteiro centralizava todas as principais situações ao seu redor. Amada por Ross (e por Joey), Rachel – a Raquel no SBT – era espirituosa e divertida.

Cena antológica: Rachel entrando vestida de noiva no Central Perk.

3. Phoeb Buffay (Lisa Kudrow). Massagista e música de pouco sucesso, a aloprada Phoeb carregava de non-sense o seriado. Tinha uma irmã gêmea malvada, vivia de pequenos bicos, herdou um táxi da avó e merece lugar destaque em qualquer lista que se preze.  

Cena antológica: Phoeb correndo no Central Park.

4. Scully (Gillian Anderson), de ARQUIVO X (1994-2002)

A cética e profissional agente especial Dana Scully possuía uma delicadeza e uma fragilidade que poucos enxergavam. Ainda que seu auge tenha sido nos anos 90, esta é uma das minhas séries favoritas. Scully nunca perdia a classe na hora de investigar et’s e crianças desaparecidas.  

Cena antológica: qualquer uma da Scully descendo do carro na estrada molhada, em meio a bosques, procurando respostas científicas a situações absolutamente incomuns.

5. Ally McBeal (Calista Flockhart), de ALLY MCBEAL (1997-2002)
A solitária advogada Ally vivia em dois mundos: o real e o inventado em sua cabeça, recheado de clássicos de Barry White e outros da black music. Adorável, parecia um marionete, com suas caretas, frente aos estranhos casos jurídicos que defendia.

Cena antológica: qualquer uma de Ally dançando em um mundo paralelo.

6. Sydney Bristow (Jennifer Garner), de ALIAS (2001-2006)

Linda, fluente, sempre com um disfarce nas mãos, sempre fugindo de enrascadas, Sidney é a McGyver  de saias, e deu a Jennifer Garner uma grande popularidade. Impossível não se apaixonar pela compenetrada agente dupla que enfrentava mil e um vilões em cenas absolutamente inverossímeis e adoráveis.

Cena antológica: Sydney fazendo-se de mulher de vida fácil, sexy, dentro de um trem, prestes a arrebentar com um vilão qualquer.

7. Ruth Fisher (Frances Conroy), de SIX FEET UNDER (2001-2005)

Meu seriado dramático favorito de todos os tempos trazia personagens que viviam entre o cotidiano e o bizarro, com falas evaporando humor negro. No comando de uma família dona de funerária, Ruth, uma sensacional mulher esquisita, com seus longos cabelos descuidados, seus vestidinhos de chita, seus namorados mais exóticos ainda e três filhos para se envolver em silêncios e discussões absurdas.

Cena antológica: chapada por ecstasy, andando no bosque e vendo ursos de pelúcia.

8. Claire (Lauren Ambrose)

A filha artista da excêntrica família Fisher, uma versão moderna da Família Adams, é a personagem que mais cresce no show. De adolescente à jovem adulta, Claire passa por barras pesadas, especialmente na convivência com os seus irmãos e mãe.

Cena antológica: a última, quando sai de casa, entra no carro, liga o rádio e finaliza o seriado. Aliás, o final mais emocionante a que eu já assisti de uma série.

9. Grace Adler (Debra Messing), de WILL & GRACE (1998-2006)

Quase todos preferiam o humor cortante de Karen Walker (parente dos Walker de BROTHERS & SISTERS?), vivida pela ótima Megan Mullally. Not me. A ruiva era, de fato, a melhor coisa do show, com suas indecisões amorosas, seus pagamentos de mico, seu ar sexy decadente, sua insegurança como arquiteta.

Cena antológica: Grace roubando as dicas de um personal trainer na academia.

10. Georgia Less (Ellen Muth), de DEAD LIKE ME (2003-2004)

Um seriadinho absolutamente despretensioso, mas querido e com humor inteligente, muito devido ao carisma da mal-humorada e monossilábica George. Morta antes do tempo, é convocada a recolher outras vidas em desfechos violentos. Ácida e terna, a adolescente que nunca virou adulta garantia risadas e algumas lágrimas.

Cena antológica: George em qualquer cena com sua chefe, Delores Herbig (Christine Whiles) na Happy Time.  

11. CJ (Allison Janney), de WEST WING (1999-2006).

Poucos se dão conta de que C.J. é quem mais aparece no seriado que retratou os bastidores da Casa Branca. A porta-voz do presidente possuía um humor refinado, e era o centro de referência de toda a mais alta cúpula dos Estados Unidos criado por Aaron Sorkin.

Cena antológica: qualquer uma de C.J. entrando nas coletivas de imprensa, metralhando os jornalistas com suas respostas rápidas.

12. Samantha Jones (Kim Cattrall), de SEX AND THE CITY (1998-2004)

Ok, as quatro personagens principais de Sex and the city escorregavam no estereótipo, mas tudo ficava mais engraçado quando Samantha entrava em cena, ela e sua infindável lista de casual sex. Tentando ser amiga de drag queens, querendo um lugar especial nos melhores restaurantes de Nova York, era a única que ninguém levava a sério. Por isso, roubava todas as cenas.

Cena antológica: Samantha levando uma esguichada de uma lésbica Sonia Braga.

Pena que por tão pouco tempo:

Presidente Mackenzie (Geena Davis): COMMANDER IN CHIEF (2005-2006)

Olive Snook (Kristin Chenoweth): PUSHING DAISIES (2007-2009) 

Em vez de uma protagonista que trabalha em uma lanchonete, temos um protagonista que é dono de uma tortaria: a famosa “The Pie Hole”. Ele é Ned, o Pie Maker, como o narrador o trata, um homem perto dos trinta anos que vive obcecado por suas descobertas na infância: um toque especial para ressuscitar e tirar vidas.

Quando tinha nove anos, Ned viu seu cão ser atropelado. Porém, bastou um toque seu para que o cão ressuscitasse. Em seguida, sua mãe morre. Com alguma ideia do truque em suas mãos, ele lhe devolve a vida. Contudo, Ned descobre que o pai da sua vizinha, Charlotte, por quem nutre uma paixão infantil, morre no mesmo minuto. Desta forma, o menino descobre que pode ressuscitar qualquer ser morto – um morango, um pássaro, uma pessoa – mas, caso essa morte não seja “devolvida” dentro de um minuto, por escolha aleatória, o destino tira outra que esteja ali por perto. Concomitantemente, se ele tocar novamente no ser que ressuscitou, este é devolvido para a morte. É o que também ocorre com a mãe ressuscitada, na hora de ela lhe dar o beijo de boa-noite

Alguns anos mais tarde, Ned salva Charlotte, sua eterna namoradinha, do mundo dos mortos, mas, depois disso, sabe que não pode tocá-la novamente. Ele, ela e um detetive particular tratam de ganhar dinheiro em cima do dom do Fazedor de tortas. Tudo às escondidas de Olive, funcionária da tortaria e apaixonada por seu proprietário.

Além de AMELIE POULAIN, o seriado lembra também o divertido – e infelizmente já cancelado – DEAD LIKE ME (também criado por Bryan Fuller), que tratava de vida e morte, porém com outra abordagem, muito mais irônica. PUSHING DAISIES possui um frescor infantil. Seus episódios são amarrados por uma ingenuidade que nos remete aos desenhos animados. As tramas policiais lembram as trapalhadas de SCOOBY DOO. E é claro, a linguagem cinematográfica está presente nas belas referências a MOULIN ROUGE (nas viagens da câmera, em  efeitos especiais, que entram e saem dos ambientes, mostrando a cidade lá fora) e a Alfred Hitchcock, em divertidas brincadeiras, como as cenas bizarramente clássicas de UM CORPO QUE CAI e OS PÁSSAROS.

Além do visual magnífico, saído de livros infantis (não esquecer que Sonnenfeld é, de origem, diretor de fotografia), propositadamente artificiais, outros pontos positivos do seriado são: a bela música, a edição frenética e, em especial, as atuações.

Kristin Chenoweth rouba todas as cenas como Olive. Premiada com o merecido Emmy em 2009, de melhor atriz coadjuvante em comédia, sua fala compulsiva solta os melhores diálogos da série. Lee Pace e Anna Friel (uma jovem Lena Olin) possuem a química desejada para o casal. Pace, aliás, tem o dom de interpretar pelo olhar – aqui, no caso, meio abobalhado. O ator, indicado aos maiores prêmios da TV norte-americana: Emmy, Globo de Ouro, tem no currículo um impressionante trabalho como travesti em SOLDIER’S GIRL, telefilme que também lhe garantiu mais uma indicação ao Globo de Ouro.

Ainda merece destaque a ótima dupla Ellen Greene e Swoozie Kurtz, figuras conhecidas dos fãs de seriados, que fazem as tias de Charlotte, ex-atletas do nado sincronizado, com um pé totalmente afundado no bizarro.

Uma das grandes culpadas da curta existência do seriado foi a greve dos roteiristas, fato marcante também na pequena extensão da primeira temporada: apenas NOVE preciosos episódios. Resta ao espectador desfrutar desses poucos, mas divertidos momentos, de PUSHING DAISIES. Infelizmente, como bem sabemos, esses seriados mais alternativos não “pegam” na TV norte-americana.

Uma curiosidade: o título é uma expressão mais suave do que six feet under: pushing up daisies… morto e enterrado.

 
Partindo dessa premissa e ambientada em Los Angeles, FLASH FORWARD é a nova série da emissora americana ABC que chega, segundo alguns, para alimentar a fome de mistérios dos seriemníacos que ficarão órfãos de LOST a partir de maio de 2010, quando a série concluirá sua sexta e última temporada lá fora.
No elenco, os nomes mais conhecidos são os de Joseph Fiennes (ator inglês de cinema, que protagonizou, entre outros filmes, SHAKESPEARE APAIXONADO e LUTERO) e Sonya Walger (a Penelope Widmore do já citado LOST). O episódio-piloto, entitulado No More Good Days (algo que pode ser traduzido como “Bons Dias Nunca Mais”), apresenta os eventos do apagão, introduz alguns personagens e deixa para o espectador um fio de mistério que há de ser tecido no decorrer da primeira temporada. Embora intrigante, o episódio é meramente razoável e não se prende muito aos personagens – tudo gira em torno do apagão, desde a preparação do cenário, o acontecimento em si e suas consequências. As cenas de perseguição e os acidentes exibidos foram bem filmados e injetam certa emoção à história no decorrer de seus 43 minutos. O roteiro belisca em algumas feridas dos personagens para incorporar um tom dramático junto à trama, o que deve dar algum caldo mais adiante.

 
Teorias conspiratórias, viagens no tempo e eventos sobrenaturais são alguns dos elementos que podem surgir para dar resposta ou aumentar mais ainda este novo mistério televisivo. As evidências apresentadas no episódio-piloto levam a crer que pode estar surgindo um assemelhado de LOST, tanto pela estrutura do show quanto pela temática. Façam-se votos para que a série se sobressaia a tais comparações, ou ainda, não se torne um nó de impossibilidades e falta de explicações e não tome o mesmo ritmo de sobe-e-desce de sua “matriz”.

Com ritmo ágil, o melhor do piloto foi, indubitavelmente, a perfomance de Roth. Boas sacadas, excelente timing, segue uma linha mal-humorada a la Dr. House, entre a acidez e o deboche. O problema da super-exposição deste personagem é que os outros pouco fazem. O roteiro possui bons lances, mas é absolutamente previsível. A edição traz personagens famosos sendo descobertos (Bill Clinton, Saddam) através de seus gestos, mas também são um pouco óbvios (ou alguém não sabe que colocar a mão no rosto e olhar para baixo indica constrangimento?).

Espera-se mais dos próximos episódios de LIE TO ME. 

Bacana foi o prêmio para a Glenn Close por DAMAGES. Quem se lembra da Alex de ATRAÇÃO FATAL pode potencializar aquele olhar de Medusa na representação de Patty Hewes. Imperdível, mesmo. Já que Glenn Close não tem recebido bons papéis no cinema, excelente que a televisão tenha oportunizado a chefona de um escritório de advocacia.

Torcia também para Michael C. Hall, pelo ótimo DEXTER, em que representa um serial killer do bem: só mata quem é do mal. E de quebra ajuda a polícia a desvendar alguns crimes. Eu já era fã do trabalho do ator no insubstituível SIX FEET UNDER. Porém, quem levou foi Bryan Cranston, de BREAKING BAD. Não tenho referências.

Como eu me nego a ver os seriados pela TV, estou atrasado. Apenas vejo os episódios em DVD, o que garante que eu tenha vida e não fique em casa todas as noites. Acabei, por exemplo, a quarta temporada de GREY’S ANATOMY. Sei que a Izzie vai ficar doente na quinta, mas prefiro esperar o box do dvd. Por isso, era torcedor das maravilhosas Chandra Wilson e Sandra Oh, duas coadjuvantes de luxo. Wilson concorria também como atriz principal por um telefilme: ACCIDENTAL FRIENDSHIP. Perderam para Cherry Jones, a nova presidente americana na última temporada de 24, que ainda não vi. Parei na quarta…! E LOST ganhou um prêmio de atuação. Ben, ou melhor, Michael Emerson recebeu a estatueta por seu trabalho como coadjuvante.

Quem gosta desses seriados, possui certos códigos. Todo mundo se pergunta sobre seus seriados favoritos. Os meus: FRIENDS, SIX FEET UNDER, ALIAS, dos encerrados. Mas também adorava ALLY MCBEAL e DEAD LIKE ME. Dos atualmente em cartaz, gosto muito de GREY’S ANATOMY, CALIFORNICATION, DEXTER, WEEDS, NIP/TUCK, THE OFFICE, LOST, PRISON BREAK, HOUSE e BROTHERS AND SISTERS. Enfim, cada vez mais esses seriados estão sendo melhores produzidos, com um elenco competente e merecem a atenção do espectador.  

 Dá uma espiada na lista dos vencedores do Emmy

http://www.imdb.com/features/emmys/2009/nominations