EM TRÂNSITO – O documentário de Henri Arraes Gervaiseau tem um início inquietante. Pessoas caminham de um lado para o outro, sem nada falar. São alguns minutos de silêncio ruidoso, pois só o que o espectador ouve é o barulho da cidade de São Paulo, que provocam uma monotonia enorme. Aos poucos, porém, esses rostos apressados vão ganhando nomes, e a platéia vai comprando a idéia (teve aplausos em cena aberta) do tempo que se perde – e se ganha – durante os trajetos dentro de um meio de transporte. Gervaiseau entrevistou pessoas que pegam metrô, ônibus, trem, van, as que andam a pé por não terem dinheiro e, ainda, motoboys, motoristas de ônibus e de carro. Tem personagens fantásticos, que garantem o interesse até o final da obra e comprovam o óbvio: é uma excelente mostra competitiva esta dos documentários de 2005.

ÍMPAR PAR – Uma fábula sobre pés, sapatos e almas gêmeas. O bem cuidado curta do diretor Esmir Filho cativou a platéia de Gramado, com a história de um sapateiro que se apaixona por uma mulher. Destaques para a trilha sonora, a fotografia e a direção de arte deste belo trabalho que conta com a participação especial de José Rubens Chachá e da sumida Imara Reis. Uma curiosidade é a produção executiva da vj da MTV Sarah Oliveira, que também faz uma participação especial.

DIÁRIO DE UM NOVO MUNDO – O aguardado trabalho de Paulo Nascimento, terceiro longa gaúcho em competição, baseado no livro do escritor gaúcho Luiz Antonio de Assis Brasil, Um quarto de légua em quadro, (aliás, imperdoável a grafia incorreta do nome do autor nos créditos iniciais), encanta pelo cuidado artístico. Fotografia, direção de arte, figurinos, trilha sonora (inusitada para um filme de época, assinada por Duca Leindeker, bem moderninha, com solos de guitarra e etc), tudo enche os olhos. A direção de Nascimento também revela maravilhosos passeios de câmera, especialmente nos primeiros trinta minutos do longa. O médico (Edson Celulari, em atuação correta) que vem ao Brasil, no século XVIII, e se envolve com uma mulher casada, no sul da colônia, conta um pouco da história da colonização açoriana em terras gaúchas. A bela mulher em questão é Daniela Escobar, com quem tem um caso proibido em pleno conflito entre Castela e Portugal – a mulher é casada com um oficial português. A obra é um dos clássicos da literatura gaúcha, mas a transposição para as telas, infelizmente, resultou num filme irregular. A primeira metade é excelente e promissora, mas aos poucos a narrativa tem problemas de ritmo, ora apressado, com eventos históricos mal explicados à platéia, ora lento, com demoradas seqüências repetitivas mostrando a bela geografia local. Apesar disso, é louvável o profissionalismo da equipe, que enfrentou todas as dificuldades para produzir um caprichado filme de época, intento conseguido com mérito. DIÁRIO DE UM NOVO MUNDO, mesmo que um pouco insípido, sem um grande envolvimento do espectador com os personagens, é cinema para dar orgulho no aspecto técnico e, por isso mesmo, merece sair com alguns kikitos nestas categorias.

DOUTORES DA ALEGRIA – Mara Mourão, diretora do bobinho AVASSALADORAS, surpreende com este documentário inventivo e emocionante, sobre o trabalho dos Doutores da Alegria, atores que visitam crianças internadas em hospitais. Apoiada por belos depoimentos dos atores, que mostram uma sensibilidade e uma inteligência insuspeitas, mostrando como o projeto é sério, DOUTORES DA ALEGRIA tem seqüências memoráveis, engraçadas e tristes, ternas e desesperadoras, como é o próprio trabalho da equipe que leva diversão no meio da dor. Destaque também para a não-preguiça da diretora, que colheu esses depoimentos em diferentes ambientes, alguns inusitados: em cima da bicicleta, na beira da praia, dentro de uma psicina, etc. Trazendo também um pouco do histórico dos palhaços, o ator Wellington Nogueira, o responsável pelo projeto, dá um show à parte, contextualizando sua participação no grupo de Nova York, comentando sobre como passou a organizar os Doutores no Brasil, a partir da internação de seu pai na UTI. É um ator com timing e com extrema vivacidade, relacionando o trabalho dos palhaços com diversas situações cotidianas. Pontos positivos também para o depoimento dos médicos e dos pais. Em todo o filme, não há uma cena que demonstre a tentativa de se fazer emocionante, artifício que seria muito fácil levando em conta as cenas tristes de crianças adoentadas. Pelo contrário, é sintonia do grupo a afirmação que, mesmo nos hospitais, eles não estão ali para disfarçar, para fingir que nada de ruim está acontecendo. Estão ali para provocar, inquietar, fazer sorrir. Gramado ovacionou DOUTORES DA ALEGRIAS; palmas e batidas de pés no chão da sala apontam o documentário como um dos favoritos aos kikitos da categoria.

VISITA ÍNTIMA – Uma mistura de O CÁRCERE E A RUA com O PRISIONEIRO DA GRADE DE FERRO, o curta paranaense, de Joana Nin, tem bons momentos, apesar da estrutura convencional. Esses momentos promissores devem-se a algumas personagens cativantes, mulheres que contam como se apaixonaram por presos e discorrem sobre as dificuldades desses relacionamentos. Apesar de simples, é eficiente.

SAL DE PRATA – O longa do gaúcho Carlos Gerbase é, digamos, um meta-filme, ou seja, faz a linha do cinema que comenta o próprio fazer cinema. Por conta disso, a cena inicial de uma belíssima Camila Pitanga falando à câmera sobre o cinema em poses orgásticas é uma bom abre-alas do teor de SAL DE PRATA. Um dos grandes méritos de Gerbase é a direção de atores. Maria Fernanda Cândido está muito bem no papel da viúva que descobre roteiros perdidos no computador de um cineasta. Cândido só se perde um pouco em cenas mais histriônicas, porém seu trabalho no início do filme, logo da morte do namorado (Marcos Breda, sem química para Maria Fernanda), com uma atuação sofrida, é talvez uma das melhores coisas já feitas pela atriz. Quanto à história, depois de encontrados esses roteiros, alguns amigos diretores pretendem filmá-lo. Cada um a seu modo, com sua bitola, faz seu filme. A partir daí, a mulher começa por confundir-se entre realidade e ficção, achando-se em tudo o que lê nos escritos do namorado. Pitanga faz uma atriz-amuleto do diretor, por quem a personagem de Cândido começa a nutrir uma carga de antipatia e desconfiança. Também faz parte do elenco o global Bruno Garcia, que é alvo de uma pequena surpresa neste quadrilátero amoroso. SAL DE PRATA é infinitamente superior à TOLERÂNCIA, mesmo que pareça ser um filme para poucos, por tratar de temática tão específica. Apesar disso, é uma obra redondinha. Seus momentos irregulares não interferem no resultado final, uma boa diversão sobre o mundo do cinema.

Na segunda parte da tarde, foi exibido em pré-estréia o documentário da talentosa diretora gaúcha Liliana Sulzbach (A INVENÇÃO DA INFÂNCIA e O CÁRCERE E A RUA) sobre Erico Verissimo. Diferentemente de suas obras anteriores, O CONTINENTE DE ERICO é um trabalho linear e sem nenhuma inovação na sua forma. Com um material tão rico em mãos, confesso ter ficado desapontado com a infinidade de depoimentos sobre a vida e a obra do escritor gaúcho. Os melhores momentos são no início e no final, quando aparecem a bela locução de Walmor Chagas, lendo trechos de Solo de Clarineta e depoimentos do próprio Erico, ilustrados com uma animação eficiente. No mais, são profissionais das letras, como Luís Augusto Fischer, Maria da Glória Bordini, Armindo Trevisan, Lya Luft e familiares, como Luis Fernando e Clarissa Verissimo comentando, por vezes de forma desanimada, algumas curiosidades que, aliás, muitos já conheciam. Um material que pode ser usado de forma educativa, em escolas e comunidades, mas que não faz jus à inventividade, pregada pelo próprio documentário, do brilhante escritor.

Melhor Filme em Curta e Média Metragem 16mm
NOTURNO, de Daniel Salaroli

Melhor Diretor
Daniel Salaroli, por NOTURNO

Melhor Ator
Lauro Montana, por SEQÜESTRAMOS AUGUSTO CÉSAR

Melhor Atriz
Rosane Corrêa, por CÓLERA

Melhor Roteiro
Leandro Davico, por CÓLERA

Prêmio Especial do Júri
DALVA, de Caroline Leone

Melhor Filme 16 mm
PRATO DO DIA, de Rafael Figueiredo

Melhor Filme 35 mm
INÍCIO DO FIM, de Gustavo Spolidoro

Melhor Diretor
Gustavo Spolidoro, por INÍCIO DO FIM

Melhor Roteiro
Lancast Mota, por KACTUS KID

Melhor Ator
Nilson Asp, por INÍCIO DO FIM

Melhor Atriz
Thelma Reston, por HOJE TEM FELICIDADE

Melhor Fotografia
Maurício Borges de Medeiros, por OS OLHOS DO PIANISTA

Melhor Montagem
Milton do Prado, por PRATO DO DIA

Melhor Diretor de Arte
Luis Roque, por INÍCIO DO FIM

Melhor Música
Sérgio Olivé, por OS OLHOS DO PIANISTA

DO LUTO À LUTA – O diretor Evaldo Mocarzel está se especializando no Festival de Gramado, já kikitado por À MARGEM DA IMAGEM dois anos atrás, também tendo participado ano passado com o belo MENSAGEIRAS DA LUZ. Em DO LUTO À LUTA, Evaldo tenta desmitificar a síndrome de down, mostrando como, hoje em dia, os familiares já encaram com outros olhos a doença. Há belos personagens, como o casal que aparece no final do filme, com uma desenvoltura encantadora. A lamentar, apenas, um certo formalismo na condução do roteiro. Não há nada inovador, tudo é meio repetitivo. Outro ponto negativo é a escolha de famílias de classe média para cima. Seria muito interessante observar como se desenrola a situação na margem da sociedade, ouvindo famílias com baixo níveo sócio-cultural. De qualquer maneira, DO LUTO À LUTA é um filme necessário que, aliás, já tem ganho espaço de luxo na televisão, na onda da novela global América.

COMO SE FOSSE ONTEM – Uma história bobinha, com depoimentos manjadíssimos dos atores para a câmera, a la PEQUENO DICIONÁRIO AMOROSO, contando o amor entre um casal numa final de um campeonato de futebol de bairro. Nada acrescenta, mas também não incomoda.

GAIJIN – AMA-ME COMO SOU. A primeira coisa que se pode pensar: ”Por que esse subtítulo inacreditável?” A segunda, após o término da obra: Por que fazer esse filme?” Tizuka Yamazaki é uma das cineastas que mais levou público às salas de cinema, menos pela qualidade das suas obras e mais devido aos mega-projetos comerciais dos quais fez parte, do tipo Xuxa e Os Trapalhões. Pois seu projeto de dar seqüência ao premiado em 1980 em Gramado, GAIJIN, por tanto tempo acalentado, é quase kamikaze.
Um dos maiores males do cinema é a pretensão. Por que não pensar numa história simples, com um bom roteiro e bons atores? Porque existe a possibilidade de se fazer algo grandioso. Invariavelmente, esses projetos fracassam.
GAIJIN é constrangedor; um épico que pretende mostrar quatro gerações de japonesas em terra brasileira, mais precisamente, no Paraná, em Londrina. A história é mal amarrada, repleta de clichês, a começar pela surrada idéia do narrador-que-escreve-um-livro e conta ao espectador a grandiosidade dos fatos. Tudo é superlativo na obra: um didatismo piegas, uma adjetivação irritante, a duração de mais de duas horas. Neste filme, tudo acontece, desde a imigração japonesa, passando pelas guerras, até tragédias naturais como um terremoto. O roteiro tem falhas infantis, com diálogos sofríveis que incluem pérolas como: “Sim. É e etc. A atuação de parte do elenco é também fraca, em especial de Tamlyn Tomita (atriz de Hollywood, fez filmes como GRANDE HOTEL), nas cenas mais melodramáticas. Inexplicável também é a escalação de bons atores para papéis minúsculos, que ficam minutos (e olhe lá) na tela, casos de Zezé Polessa, Luis Melo e Mariana Ximenes. Mas há, ainda, micro participações de Dado Dolabela e Louise Cardoso.
GAIJIN tenta abarcar tanto que fica até difícil resumi-lo, mas, enfim, o filme trata da vinda de uma japonesa com sua filha ao Brasil, em busca de uma vida melhor no novo paraíso: Londrina. A menina casa com um professor, que é assassinado por um tio malvado que fica com raiva de quem dizia que o Japão havia perdido a guerra. Apesar de absurda, a trama é baseada em fatos reais. A direção é pesada. Não há sutileza nas cenas, tudo é exageradamente dramático, querendo emocionar. Mas voltando à enorme sinopse: da união deste casal, nascem o nosso narrador que levou um tiro e ficou paraplégico quando criança e a heroína que se casa com um italiano mercenário (Jorge Perrugoria, em atuação desastrosa). Esse foge para o Japão depois do casal se separar e… e por aí vai.
Junto a isso, as situações se alternam absurdamente – problemas de roteiro e edição – e o espectador, a certa altura, parece estar vendo o mesmo filme de quinze em quinze minutos.
Infelizmente, tirando a divertida vovó, interpretada por Aya Ono, já favoritíssima para o kikito de coadjuvante (ainda mais que ela está em Gramado), nada dá certo no filme, que tem mais cara de um gigantesco audiovisual do estilo GENTE QUE FAZ, mostrando a garra do povo japonês e a colonização de Londrina. Lento, repetitivo, mal acabado. E selecionado para a competição especial. Se Gramado quis apostar numa auto-homenagem ao escolher um filme-continuação de um vencedor de kikito, o tiro saiu pela culatra.