Termina mais um Festival de Cinema de Gramado. Outra vez, o site argumento.net fez uma cobertura completa do evento. Durante toda a semana, estivemos presentes nas noites oficiais, nas reprises, nos bastidores do mais glamoroso festival de cinema do Brasil. Sentamos nas poltronas do Palácio dos Festivais e vivemos todo o tipo de sentimento: da emoção ao tédio, do deslumbramento à indiferença.

O que fica, fazendo um balanço do festival, é a constatação de que a mostra de longas-metragens nacional de 2008 foi a melhor em anos, por conta de, ao menos, três filmes muito bons: NOME PRÓPRIO, JUVENTUDE e A FESTA DA MENINA MORTA.

Também a mostra de curtas foi muito superior a outros anos, com filmes de qualidade incontestável como DOSSIÊ RÊ BORDOSA, BOOKER PITTMAN, BLACKOUT, SUBSOLO, O PRESIDENTE DOS ESTADOS UNIDOS.

Já a mostra de filmes estrangeira foi a mais fraca dos últimos tempos. Entre os competidores,  PERRO COME PERRO reinou soberano, incomparavelmente superior a todos os demais. Além dele, POR SUS PROPRIOS OJOS também possuía algumas qualidades.

Contudo, tendo em vista que não sou jurado, fico apenas com a minha modesta opinião.

Com relação aos premiados da mostra brasileira, concordo com quase todos os prêmios concedidos pelo júri oficial. As três obras citadas acima dividiram todos os prêmios, deixando NETTO, VINGANÇA e PACHAMAMA sem nenhum troféu.

O melhor filme foi o menos premiado dos três: NOME PRÓPRIO, excelente trabalho de Murilo Salles, recebeu ainda o de atriz, pela deslumbrante perfomance de Leandra Leal, e Direção de Arte, esse escolhido por uma espécie de júri popular. Na minha opinião, o filme de Murilo mereceria mais dois kikitos: o de melhor roteiro e o de montagem.

JUVENTUDE caiu nas graças de Gramado. Aplaudido em cena aberta e, depois da exibição, ovacionado por uma platéia de pé, o filme de Domingos de Oliveira recebeu os kikitos de direção e roteiro, para o próprio Domingos, uma simpatia de pessoa. Além disso, dois prêmios especiais, um de qualidade artística pelos atores (ótima lembrança) e outro para montagem.

Por fim, a obra mais inventiva e visceral do Festival, A FESTA DA MENINA MORTA, saiu-se como o grande vencedor da noite, com 3 kikitos: melhor ator (outra enorme justiça para o impressionante Daniel de Oliveira), fotografia (trabalho maravilhoso de Lula Carvalho) e Especial do Júri. Ainda recebeu três prêmios especiais: melhor filme e música segundo o júri popular e melhor filme segundo a crítica. Matheus Nachtergaele merecia ser reconhecido com o prêmio de melhor diretor, pela sua promissora estréia e pela segurança com que dirigiu o maravilhoso elenco. Se ainda existisse, o filme ainda mereceria levar os prêmios de coadjuvantes para Cássia Kiss, em arrasadora participação, e Juliano Cazarré.

Já o júri dos latinos brindou o excelente colombiano PERRO COME PERRO e o irregular argentino POR SUS PROPRIOS OJOS com todos os kikitos. Para o primeiro, melhor diretor,  ator para Marlon Moreno e fotografia. Para o segundo, melhor atriz (a querida Ana Carabajal), especial do júri e roteiro. Além disso, o colombiano recebeu o prêmio da Crítica e o argentino o Júri Popular. Porém, contrariando todas as expectativas, mas também confirmando uma tradição em Gramado (filmes que ganham tudo não recebem o kikito de melhor filme), o chatíssimo COCHOCHI recebeu um único kikito, o de melhor filme. A modesta produção mexicana recebeu ainda os prêmios especiais de excelência de linguagem e de qualidade artística.

A incoerência do júri oficial é premiar duas produções com todos os troféus, mas não conceder o de melhor filme. Absolutamente inexplicável.

Finalmente, com relação aos curtas, o vencedor da noite foi o enigmático AREIA, que recebeu os kikitos de fotografia, atriz (para Malu Galli) e filme. Contudo, o mais premiado foi o belo BOOKER PITTMAN, que recebeu ao todo 5 prêmios: o kikito especial do júri, mais o prêmio da Crítica, direção de arte e música (esses concedidos pelo júri popular), e o de aquisição do Canal Brasil. O divertidíssimo DOSSIÊ RÊ BORDOSA recebeu dois prêmios: kikito de melhor roteiro e prêmio de montagem. SUBSOLO recebeu o prêmio de direção, para Jaime Lerner, e Augusto Madeira melhor ator por BLACKOUT e NOITE DE DOMINGO.

Com relação à festa de encerramento, o palco nunca esteve tão bonito. A vinhetagem também estava caprichada e a cerimônia foi enxuta. Quase não houve falhas… eu disse quase. Como tudo pode acontecer em Gramado (ninguém se esquece da lâmpada explodindo em cima de uma Letícia Spiller apavorada), houve queda de energia em meio à premiação. A platéia ressonou um ohhhhhhhhhh.

Enfim, o tapete vermelho começou a ser enrolado. Tudo volta ao normal à pacata cidadezinha que se transforma num formigueiro durante a semana e, em especial no último final de semana do evento. Saem os globais, gente que nada tem a ver com o cinema mas que recebe o entusiasmo de uma multidão faminta por celebridades, e entram os velhos conhecidos da cidade, que se cumprimentam no super e na farmácia.

Gramado perde o foco de centro de atenções e volta a ter o charme de cidade pequena.

* O site argumento.net não se responsabiliza pela opinião expressa nos artigos publicados

TROFÉU O SILÊNCIO DOS INOCENTES

Nada acontece no silencioso, sonolento, monótono filme protagonizado por dois indiozinhos em COCHOCHI

TROFÉU CINDERELA

Bárbara Borges perdendo seu sapatinho em pleno palco do Palácio dos Festivais na cerimônia de encerramento

TROFÉU DIAS MELHORES VIRÃO

Para Tabajara Ruas

TROFÉU SUPER-HOMEM

Para o soco de Erom Cordeiro em VINGANÇA, que faz Márcio Kieling desmaiar

TROFÉU MISS SIMPATIA

Claro Gilberto berrando ao microfone, minutos antes da cerimônia de encerramento começar, para os convidados sentarem-se

TROFÉU IRMÃO URSO

Para Júlio Bressane, que destruiu o Festival de Gramado ao ser homenageado.

TROFÉU A VOLTA DOS MORTOS VIVOS

O retorno do Cigano Igor, vulgo Ricardo Macchi, agitando algumas senhoras em Gramado

TROFÉU TUDO SOBRE MINHA MÃE

As homenagens de Leandra Leal para Ângela 

TROFÉU UM SONHO DISTANTE

Para a produção portuguesa O MISTÉRIO DA ESTRADA DE SINTRA, que fez metade da platéia dormir

TROFÉU TERROR A BORDO

Constrangimento geral entre os jornalistas após assistir ao longa DIAS E NOITES

TROFÉU COM LICENÇA EU VOU A LUTA

Para a diretora de POR SUS PROPRIOS OJOS, que nem acreditava na quantidade de kikitos que recebia

TROFÉU NOCAUTE

A sensação depois de assistir aos filmes nas confortáveis poltronas do Palácio dos Festivais

TROFÉU O VAZIO ALÉM DA JANELA

Para a produção pretensamente intelectualizada câmera-na-janela-de-um-carro PACHAMAMA

TROFÉU OS OUTROS

MINDELO, que assistiu a seus concorrentes receberem kikitos

TROFÉU FALE COM ELA

Para Domingos de Oliveira consultar uma fonoaudióloga

TROFÉU APERTEM OS CINTOS, O PILOTO SUMIU

Nem a equipe de COCHOCHI acreditava em prêmios, pois não estava presente para recebê-los

TROFÉU LÍNGUA DE TRAPO

Atores de VINGANÇA se empenhando num gauchês

TROFÉU A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Uma homenagem às meninas da entrada do Palácio que fornecem um chocolatinho básico, que serve de merenda para as longas horas de filme

TROFÉU ONZE HOMENS E UM SEGREDO

Para a interminável lista de indicados ao prêmio de melhor ator

TROFÉU AMORES BRUTOS

Para a cena de sexo mais ousada entre os filmes em competição, com Daniel de Oliveira e Jackson Antunes

TROFÉU NÃO POR ACASO

Para Leandra Leal e Daniel de Oliveira

TROFÉU PRISCILLA – A RAINHA DO DESERTO

Eliana Pittman com seus figurinos exuberantes

TROFÉU BABEL

Para as confusões idiomáticas que Paulo Betti provocou com seu portuñol

TROFÉU A HISTÓRIA SEM FIM

Lula Carvalho, nos seus agradecimentos longuíssssssssssimos

TROFÉU BARRADOS NO BAILE

Para a dupla de apresentadores Vesgo e Silvio, do Pânico, que tiveram a segurança reforçada para não entrarem na cerimônia de encerramento e repetir o que fizeram em 2007

TROFÉU QUEM SOMOS NÓS?

Para as autoridades que entregavam, sistematicamente, os kikitos, na noite de encerramento

TROFÉU MUITO BARULHO POR NADA

Para o curta AREIA

TROFÉU E O VENTO LEVOU

Fernanda Carvalho Leite, em todas as cenas de NETTO com seus cabelos esvoaçantes

TROFÉU OS PICARETAS

Galerinha da Malhação que passeia com certa arrogância por entre as tietes enlouquecidas. Fazendo o que num Festival de Cinema?

TROFÉU UM ESTRANHO NO NINHO

A ex-BBB Gisele não sei o que no Festival de Cinema

TROFÉU GIGOLÔ POR ACIDENTE

Zé Victor Castiel vende, Dan Stulbach compra (gato por lebre) Naura Schneider em DIAS E NOITES.

TROFÉU BABE

A interminável cena do porco berrando em A FESTA DA MENINA MORTA

TROFÉU COISAS QUE VOCÊ PODE DIZER SÓ DE OLHAR PARA ELA

A atriz Naura Schneider representando uma menina em DIAS E NOITES.

TROFÉU AMNÉSIA

Um estranhamente nervoso e esquecido Murilo Salles nos agradecimentos ao receber kikito de melhor filme

TROFÉU INFERNO NA TORRE

Renata Boldrini se esvaindo em suor, embaixo dos holofotes, lá em cima, no mezanino, e sendo abanada por suas mucamas da produção durante a transmissão de encerramento do Festival

TROFÉU POCAHONTAS

O cabelo-chapinha de Tarcísio Filho, ou como dizem os Pânicos, Glorinho Menezes, na pele de um índio Sioux. Ops, era índio gaudério

TROFÉU TROPA DE ELITE

O trio impagável vivido na tela por Domingos de Oliveira, Paulo José e Aderbal Freire Filho

TROFÉU AS TRÊS MARIAS

Braços unidos, Fernanda Carvalho Leite, Claudia Alencar e Ingra Liberato caminhando juntas, sem assédio, e conversando (fofocando) sobre a cerimônia de encerramento.

TROFÉU ESQUECERAM DE MIM

José Wilker encheu o saco? José Wilker estava muito caro? Por que José Wilker não deu as caras?

TROFÉU ESQUECERAM DE MIM II

Para o longa VINGANÇA, que tinha a maior torcida no Palácio dos Festivais, mas saiu de mãos abanando.

TROFÉU TODO MUNDO EM PÂNICO

O apagão na cerimônia de encerramento, provocando um oh na platéia.

TROFÉU VOZES DO ALÉM

Ingra Liberato e metade da platéia no Palácio dos Festivais ao ouvir parte de uma narração após o kikito de melhor roteiro.

TROFÉU DE MÃOS VAZIAS

NETTO E O DOMADOR DE CAVALOS

TROFÉU  CARNE TRÊMULA

Daniel de Oliveira após receber o kikito de melhor ator

TROFÉU QUE FIZ EU PARA MERECER ISTO?

Para OSÓRIO

TROFÉU O HOMEM QUE COPIAVA

Paulo Betti ao reproduzir um estilo “Paulo Francis” de narrativa para anunciar as atrações do Festival de Cinema de Gramado

O último filme estrangeiro a concorrer em Gramado tinha uma assinatura luso-brasileira. O MISTÉRIO DA ESTRADA DE SINTRA, dirigido por Jorge Paixão da Costa, é uma produção caprichada, esteticamente muito bem trabalhada, mas completamente vazia.

Misturar as páginas de Eça de Queiroz e Ramalho Ortigão com a recepção do folhetim, na época, mostrando tanto de onde saía a inspiração dos escritores, como as dúvidas da população portuguesa sobre quem era quem dentro da ficção, é uma excelente idéia. Entretanto, o roteiro nunca chega a decolar. Há excessivos diálogos, cenas longas que poderiam ser editadas, marcas, aliás, da cinematografia portuguesa, que é, infelizmente, mal vista pelos próprios portugueses (e aqui falo de um grupo intelectualmente acima da média, não dos populares). Os filmes portugueses, em geral, possuem um certo tom por demais teatral, um exagero na interpretação dos atores, enfim, um artificialismo gritante. Isso se observa neste filme pseudo-policial, que narra um crime (de amor?) envolvendo a alta sociedade portuguesa. Outro grave problema é uma certa preguiça na produção. Praticamente não há cenas externas, o que é uma pena, pois a bela cidade de Sintra (bem próxima à capital lusa, famosa por um dos mais deliciosos doces portugueses, o travesseiro) não chega a aparecer sequer uma vez. Também minha querida Lisboa (quase) não aparece – há apenas uma cena inicial e final, filmada no centro da cidade.

O elenco não é coeso. Rogério Samora (que judiou da platéia com seu português carregado, para muitos incompreensível) está uma caricatura, assim como a mocinha, a belíssima Bruna di Tullio, uma espécie de Ana Paula Arósio portuguesa. A dupla que protagoniza os escritores (Antonio Pedro Cerdeira e Ivo Canelas) está muito bem. Também há espaço para atores brasileiros, como o sumido Flávio Galvão e Giselle Itiê, mais uma vez estereotipada como a latina sexy.

A trilha sonora carrega demais no drama. Ainda que saibamos que existia uma certa intencionalidade de uma representação over, tendo em vista que um folhetim é por si só rocambolesco, o tom pesado e lento de O MISTÉRIO DA ESTRADA DE SINTRA provocou mais bocejos do que aplausos. 

O milagre segundo Matheus

Mesmo antes de ser exibido, todo o burburinho entre os filmes nacionais do 36º Festival de Cinema de Gramado era para A FESTA DA MENINA MORTA, dirigida por Matheus Nachtergaele, obra que participou da mostra Un Certain Regard, em Cannes.

Antes, nos agradecimentos da equipe, Paulo José (que tem, como o próprio disse, uma participação afetiva inventada por Matheus) e Cássia Kiss encheram o diretor estreante de elogios.

E não foi à toa. Matheus surpreende com uma direção segura e inventiva – repleta de planos-seqüências de tirar o fôlego –, com obviamente um trabalho muito especial na direção de atores.

A história tem a cara do Brasil. Numa comunidade no norte do país, a adoração de todo um povoado a um jovem que encontrou o vestido de uma menina devorada por urubus. Além disso, após o suicídio da mãe, Santinho a faz reviver. O filme mostra os preparativos para a festa de 20 anos da Menina Morta, quando Santinho recebe as palavras da menina.

Daniel de Oliveira está excelente no papel do temperamental  Santinho, beirando o histerismo. Desde já, o favorito ao Kikito. Também o elenco de apoio tem marca de qualidade, destacando-se a ótima Cássia Kiss (como a mãe que retorna), Jackson Antunes (o pai, que tem relação incestuosa com o filho), Dira Paes (uma das beatas) e Juliano Cazarré (que também aparece em NOME PRÓPRIO).

Nachtergaele construiu uma obra não muito palatável. Ao misturar o misticismo (é incrível a capacidade que temos para acreditar em mitos e santos) com outros tabus (as cenas de incesto entre pai e filho são bastante ousadas), A FESTA DA MENINA MORTA resulta num filme difícil, mas belíssimo. São cenas muito bem trabalhadas, estudadas, com uma mão firme do diretor. Com certeza, levará muitos kikitos para casa.

Saíram os vitoriosos da Mostra Gaúcha de Curtas-Metragens. Mais uma vez, o castigo para aquele filme que se destaca e participa da mostra nacional. SUBSOLO, instigante curta de Jaine Lerner ganhou um mísero troféu, de música, para Fausto Prado. O papão dos prêmios foi UM DIA COMO HOJE, de Eduardo Wannmacher, em mini-DV. Recebeu os troféus de filme, ator (Júlio Andrade), atriz, roteiro e montagem. CORTEJO NEGRO, de Diego Muller (35mm), ganhou melhor diretor, fotografia e produtor executivo. A direção de arte foi para Rita Faustini, por SETE TROUXAS, e ainda ROSÁRIO DOS NAVEGANTES ganhou melhor edição de som.

SUBSOLO ficou esquecido na escuridão. Que paradoxo, a única obra gaúcha escolhida pela organização do evento para a Mostra Nacional foi ignorada pelos jurados.

Passeio por Gramado acompanhado por meus alunos do Colégio João XXIII, uma gurizada que está a pleno vapor na construção de seus roteiros e na produção de seus filmes curtas-metragens, dentro de um projeto do qual sou um dos coordenadores.

Eles assistiram, pela manhã, à reprise da noite oficial. Judiaria. Viram o mexicano COCHOCHI (e resmungaram e reclamaram e dormiram), obra incrivelmente humilde, amadora, que por trás de uma linda intenção, esconde uma proposta muito pobre. É o típico filme em que precisamos buscar metáforas para justificar nosso apreço, talvez porque seja politicamente incorreto falar mal de obra tão simplória. Então se pensa no poder da escola, nas dificuldades de um povo realmente humilde. Uma aluna até me perguntou: Qual é a metáfora do cavalo… sim, sor, deve ter uma. Enfim, uma busca desesperada de o filme se fazer realmente cinema. Mais tarde, riram com os divertidos velhinhos de JUVENTUDE. Gostaram do filme, ainda mais tendo eles seus 15, 16 anos e toda uma vida pela frente. JUVENTUDE, aliás, é um caso comum em Gramado, de um filme também simples (baixo orçamento), mas que conta com a qualidade de um Domingos Oliveira, que outra vez acerta a mão, escreve um divertido roteiro e dirige muito bem o excelente Paulo José e o diretor teatral, em ótima atuação, Aderbal Freire Filho.

À tarde, um tema pesado para a reflexão dos adolescentes: o aborto, do ponto de vista de Carla Gallo, diretora do documentário O ABORTO DOS OUTROS. Gallo agradeceu a presença daquela juventude na platéia e pediu que se olhasse o filme sem o preconceito, sem o estigma do sou contra ou sou a favor. Isso porque a obra de Gallo realmente provoca um nó em nossas convicções, sejam elas quais forem.

O ABORTO DOS OUTROS tem, como fio condutor, a prática do aborto em uma menina de 13 anos, estuprada. Ao longo da história dessa menina, que ainda desenha casinha (e uma maçã – a fruta do pecado) em seu caderno, surgem outras mulheres que fizeram ou farão o aborto, alguns legalizados, outros não. É o caso da mãe que chora, depois de tentar durante anos uma gravidez, ao abortar por conta de uma má-formação de alguns órgãos. Ou da mulher que também chora, por ter sido presa depois de ter abortado, fruto de outra violência sexual (mas talvez por ser negra, não acreditaram nela e ela se viu obrigada a interromper a gravidez em uma clínica clandestina. O pós-operatório problemático obrigou que ela procurasse um hospital, quando foi denunciada. Presa. Algemada).

E justamente quando estamos indignados com a lei brasileira, surge o caso da mulher que abortou 5 vezes, porque quis. Não há uma justificativa.

E precisa haver uma justificativa? Ou a mulher simplesmente pode decidir por abortar quando bem entender? Muito mais do que respostas, obviamente Gallo nos oferece perguntas, que fermentam nossas crenças e nos levam ao debate. E é isso o que se espera com um documentário bem realizado.

Também reencontrei uma velha amiga, Isabel Ferrari, repórter da RBS TV, que fazia uma reportagem sobre quem faz curta-metragem no Brasil, para ser exibida no Jornal Hoje, da TV Globo.

Meus alunos e minha amiga jornalista não tiveram muita sorte. Foi a tarde mais fraca da mostra, reservada a filmes experimentais, quase herméticos: AREIA, HOMENS, UM RIDÍCULO EM AMSTERDÃ e BOOKER PITTMAN.

AREIA, de Caetano Gotardo, traz imagens do mar, da areia. Uma mulher e um adolescente. Rememorações? Ela (Malu Galli) se lembra dele (Rafael Rodarte). Ele diz que ela tem 16, mas obviamente ela é mais velha. Ele morreu? Não há pistas. Um trabalho esteticamente muito bonito, mas que deixa muitas lacunas a serem preenchidas. Vago como as ondas que deslizam na areia.

HOMENS, documentário capixaba, dirigido por Lucia Caus e Bertrand Lira, conquistou a platéia pela simplicidade da idéia, mas, também, pela simplicidade dos depoentes. Com uma câmera na mão, a dupla percorreu o nordeste brasileiro em busca de personagens masculinos que assumiram sua homossexualidade, a maioria deles tendo também assumido o travestismo. Encontraram vários exemplos carismáticos, gente muito humilde que vive em lugares muito pequenos e, ainda assim, escancararam suas vidas sem medos. Ainda que o documentário em si não apresente nada de inovador, com uma linguagem tradicional de depoimentos, a força do trabalho reside justamente na capacidade de escolha desses divertidos personagens.

UM RIDÍCULO EM AMSTERDÃ, de Diego Gozze, também é um trabalho experimental, um falso documentário sobre um cara que ganhou passagem ida-e-volta para a cidade holandesa, por conta da pior fantasia numa festa do ridículo. Fingindo não saber que estava sendo filmado, o personagem passeia pela bagunça de seu apartamento enquanto conversa com o diretor.

A tarde encerrou com o esteticamente belíssimo BOOKER PITTMAN, de Rodrigo Grota.  A fotografia em preto e branco e a trilha são os pontos fortes desta obra enigmática, que mostra cenas ficcionalizadas do músico norte-americano que veio ao Brasil. Sua enteada, Eliana Pittman, aniversariante do dia, estava na platéia e ficou emocionada, tanto com o curta, como com o “parabéns a você” entoado por todo o público presente no Palácio.

Enfim, ainda que todo o festival de cinema precise reservar espaço para obras mais experimentais, a pouca participação da platéia mostrou que os filmes em exibição eram para poucos.   

O primeiro, uma produção pernambucana, trata de uma metáfora interessante: um homem enlouquece acreditando ser George W. Bush. Na trama, dirigida por Camilo Cavalcante, Carlos (boa atuação de Silvio Pinto) assiste às declarações do presidente das Estados Unidos nas vésperas da Guerra contra o Iraque. Atordoado, o pacato cidadão avisa a esposa (a ótima Daniela Câmara) que está em regime de guerra. A tensão, adocicada pelo tom de comédia, cresce com o desfecho inusitado: a mulher é assassinada pelo marido ensandecido com uma faquinha de serra. Ou seja, vitória do poderoso dono da casa contra os fracos e oprimidos.

SUBSOLO, o único gaúcho em competição, é uma grata surpresa. Dirigido por Jaime Lerner, mostra os preparativos do suicídio de uma mulher que recentemente perdeu o filho. Porém, a tarefa é interrompida pela falta de energia, o que leva a mulher a se identificar com uma menina presa no elevador.

Sensível e com uma boa atuação de Carla Marins, o curta trata da dor e da solidão, abordando com respeito e sem ser apelativo um tema tão delicado quanto o suicídio.

OSÓRIO, representante paranaense, é um exercício estético pretensioso. A câmera registra a movimentação das pessoas na Praça General Osório, no centro de Curitiba, mas de interessante nada acontece. É claro que os cabeças de plantão poderão falar sobre a poesia do amanhecer da cidade, sobre o olhar cotidiano e sei lá mais o quê, mas de fato, OSÓRIO não diz a que veio.

Ainda bem que a tarde terminou com um curta inventivo e, desde já, um dos meus favoritos. DOSSIÊ RÊ BORDOSA, um falso documentário com um excelente truque: a investigação do assassinato de uma das personagens mais carismáticas de Angeli no final dos 80 traz personagens reais (o próprio cartunista, a ex-esposa dele, Laerte, entre outros) e os transforma em animação.

Rê Bordosa, uma das personagens favoritas do final da minha infância, era uma desregrada maravilhosa que só sabia beber e transar. Dublada pela Terça Insana Grace Gianoukas, o documentário é deliciosamente irônico e bem-escrito, com uma ótima cena de flashback que mostra uma pequena Rê Bordosa sem hesitar entre um bolo e uma garrafa de uísque em cima da mesa. O curta de César Cabral provocou uma calorosa recepção gramadense.      

Resta torcer para que o encerramento da mostra competitiva dos curtas mantenha o bom nível.     

Paulo Betti está, desde segunda-feira, entre nós. O ator juntou-se a Renata Boldrini. O lado positivo é que ele  injetou um pouco de vida e humor às noites protocolares do Festival de Gramado. Verdade seja dita, quem realmente gosta de cinema quer mais é assistir aos filmes, e não ouvir os textos repetitivos – que já constam no catálogo distribuído à imprensa – e muito menos saber quais as estrelas que já estão na Serra Gaúcha. O lado negativo é que tamanha empolgação de Betti o transforma quase num narrador de turfe. Sua leitura é exageradamente enfática. Também essa vontade de ser engraçadinho cansa, mas Betti teve bons momentos, como quando arranhou um portunhol e lançou um manifesto contra la verguenza de hablar portuñol.

Papo-cabeça

Noite de homenagem a Julio Bressane, diretor pós-moderno que diz sempre em entrevista que não faz filme para o público, e sim para ele mesmo (ah, sim, então por isso é tãoo chato). Claro que os estudantes de plantão que sacam tudo de cinema tiveram orgasmos e lançaram seus gritinhos histéricos iu-hu para o debochado diretor, que deu uma chapoletada ao Festival: Acho estranho esse prêmio vindo de um festival que sempre foi azedo comigo.

Para continuar no clima da festa, e pulando para o fim da noite, Eryk Rocha, herdeiro de Glauber, trouxe seu documentário PACHAMAMA, que investiga a vida dos habitantes lá pelas bandas da fronteira tríplice Brasil, Peru, Bolívia. Rocha saudou o cinema invenção (o que quer que isso seja) e brindou a platéia já sonolenta (lá pelas 21h40 o filme começou) com uns 5 minutos de câmera mostrando um asfalto de dentro de um carro em movimento, mais uns 5 minutos de árvores passeando apressadas na beira da estrada, e mais uns 5 minutos de água correndo, e mais… Sim, talvez com a cabeça fresca e o espírito bem disposto a platéia teria paciência para chegar na tal população dos excluídos. Como o documentário inicia no Rio de Janeiro e meio que mostra a looonga jornada até o norte do Brasil, ocorreu uma debandada constrangedora. Era um tal de gente se levantando aqui e ali que dava vergonha.

Quando os primeiros depoimentos surgiram, as cenas da vida natural (pachamama é algo tipo mãe-terra) continuavam, ou seja, os depoimentos ficavam em off. Era difícil de entender o sotaque dos entrevistados, ainda mais que não contávamos com a sempre prática leitura labial. Enfim, a câmera segue a investigação e mostra os peruanos e bolivianos. O interessante é a visão que estes têm de nós e, mais, que eles acham que nós temos deles (os brasileiros acham que todos os peruanos são traficantes, disse um deles).

Ladrão que rouba ladrão…

Legal mesmo foi o representante estrangeiro em competição. PERRO COME PERRO, da Colômbia, foi uma excelente surpresa, desde o roteiro, com ares de Tarantino, passando pela excelente atuação do elenco e chegando à ótima fotografia, com um filtro meio amarelado. O filme de Carlos Moreno tem cara de vencedor. Conta a história do submundo do crime colombiano, quando Victor (o ótimo Marlon Moreno), um bandidão, rouba de outro e faz jogo duplo. Uma série de acontecimentos faz com que o tal bandido – a platéia torce para ele – esteja prestes a sair ileso da falcatrua. Só que outros bandidos e um inusitado homem que telefona equivocadamente ao quarto de hotel de Victor atrás de uma tal de Adela (o que resulta numa ótima piada dentro do filme) querem estragar os planos do larápio.

A degradação dos personagens é metáfora óbvia aos vira-latas que aparecem durante todo o filme, seja latindo, seja babando na tela. Ao final, exauridos, os bandidos seguem tentando passar a perna um no outro, enquanto os cães se atacam e reviram os lixos.

Ótimos enquadramentos, excelentes seqüências de ação com câmera nervosa e produção bem-acabada fazem de PERRO COME PERRO uma produção que merece, com certeza, lançamento comercial no Brasil.           

Quando da exibição de NETTO PERDE SUA ALMA, a imprensa fora do Rio Grande do Sul viu com desconfiança nossa espécie de pátria à base do facão. Muitos jonalistas ficaram, digamos, incomodados com o ufanismo que escorria pela tela e que provocou uma euforia na platéia gramadense. Com relação a NETTO E O DOMADOR DE CAVALOS, outra vez a calorosa ovação típica daqueles que endeusam a nossa cultura. Porém, desta feita, o filme fica muito aquém do original, e isso que era possível apontar vários defeitos no primeiro.

Talvez o maior problema de NETTO E O DOMADOR DE CAVALOS seja a indecisão de foco narrativo. Em quem queremos nos fixar? É óbvio que Tabajara Ruas, excelente escritor, sabia que tinha em mãos um personagem carismático que já lhe dera provas de sua força na tela. Por isso, essencial seria fazer o General outra vez aparecer. Mas também havia a itenção de mostrar o tal domador de cavalos, no caso o índio Sargento Torres. E ainda, de quebra, contar uma das mais belas lendas gaúchas, a do Negrinho do Pastoreio.

Três personagens tão fortes só poderiam roubar, um do outro, a atenção. Como resultado, sobram cenas campeiras, com aquela fotografia protocolar que já estamos acostumados, a mostrar como é lindo o meu Rio Grande, e falta unidade à ação dramática. Nem Werner, nem Tarcisio Filho conseguem segurar o filme, até porque pouco podem fazer com relação a seus personagens. Melhor sorte tem Evandro Elias, o novato que segura com competência a tarefa de interpretar o Negrinho. Entretanto, não tem culpa o ator de quase todas as suas cenas se restringirem à velha tática narrativa dos filmes sobre a escravidão: e dê-lhe chibatada. As cenas de espancamento ultrapassam o bom-senso. Acaba que tais cenas não atingem o efeito desejado, de emocionar ou chocar; elas se tornam apelativas.     

Junto a isso, há uma infinidade de personagens secundários desinteressantes, alguns equivocadamente interpretados, como foi o caso de Zé Adão Barbosa e do estreante e inexpressivo Ian Ramil, e outros que nem têm chance de aparecer, como todo o núcleo feminino do casarão (com exceção talvez de Ivete Brandalise, que transforma suas poucas cenas da avó má em algo digno de nota).

Outro problema preocupante é a pretensão. Um filme épico deve abusar de grandes cenas. Um filme épico no pampa gaúcho abusa das carreiras, mas quando não há qualidade técnica na hora da filmagem, resulta no que se viu: constrangedores closes no rosto dos atores simulando a tal corrida de cavalos. Também a qualidade da fotografia é irregular. Há belíssimas cenas e outras amadoras, com cara de vídeo, e não de película.

A elogiar podemos citar a belíssima trilha sonora de Vítor Ramil, um dos músicos mais interessantes do Rio Grande do Sul, e algumas cenas realmente belas, como o grito de dor de Maria, a namoradinha do Negrinho, em meio às flores amarelas, cena aliás tomada emprestada de Spielberg e sua A COR PÚRPURA.

De baixo orçamento, a película conta a história de duas estudantes de cinema que produzem seu trabalho de conclusão de curso, a saber, um documentário sobre o olhar das mulheres que possuem familiares na cadeia. Ana Carabajal, Luisa Nuñez e Mara Santucho formam a trinca de atrizes de POR SUS PROPRIOS OJOS. Em Gramado, Carabajal (que tem uma estréia promissora no cinema com este filme) e Paolinelli agradeceram a (pequeníssima) presença do público.

Talvez o maior defeito da obra argentina seja a falta de ritmo. Talvez seja o nosso olhar mais acostumado a edições moderninhas que aumente a sensação de que há pouca história em muito tempo. O roteiro poderia ser o de um curta-metragem, pois a ação é realmente mínima. Há longos movimentos de câmera, que tornam as cenas compridas e lentas. Ainda assim, há belas passagens, especialmente as vividas pela protagonista Carabajal.

O óbvio envolvimento entre estudioso-objeto pode parecer um tanto abrupto, ainda mais por conta da falta de pistas, apenas sutilmente citadas. Uma delas é a tal letra da carta escrita pelo filho da mulher com quem ela se relaciona, a qual recebe elogios da pesquisadora. Mais tarde, quando o preso novamente escreve, poderia haver uma relação entre essas letras, mas fica tudo no ar.

POR SUS PROPRIOS OJOS é uma obra menor dentro da cinematografia argentina. Em verdade, provocou muito mais bocejos do que admiração.