Notamos uma nova “escuta” do corpo, como menciona a coreógrafa Luciana Hoppe na carta-programa que acompanhou a estreia da obra em novembro passado. Essa particularidade, também nos leva à percepção de uma distinta sensibilidade explorada pelos artistas e “exigida” do público, no sentido de que este também precisa relacionar-se com a obra/dança de uma forma diferente.

A coreógrafa e a bailarina-criadora Maria Albers – em uma excelente perfomance – buscaram em suas experiências com as técnicas e princípios do Body-Mind Centering, da Educação Somática e do conceito de “vazio positivado” de Robert Dunn, o veículo para investigar o fluxo das emoções no corpo. Emoções essas “que banham órgãos, banham músculos… banham e às vezes alagam, às vezes ressecam, afogam, cozinham, refrescam e preenchem…” .

É muito interessante quando percebemos no corpo da intérprete, a proposta desse espetáculo. “Vemos”, “sentimos” e somos levados por esse fluxo de líquidos, emoções, espaços preenchidos e esvaziados em Maria. A “escuta” de seu corpo nos permite acompanhar esse processo, visualizar a energia líquida que percorre caminhos, busca-os e os percebe para, finalmente, transbordar.

O mesmo conceito e sensibilidade foi utilizado no cenário (assinado por Hoppe e Juliano Rossi), no figurino (L. Hoppe) e na iluminação (Fabrício Simões) traduzido em uma estética sensível e minimalista. A obra é o primeiro resultado do projeto “Procuram-se Coreógrafos” da Caracol de Danças e Cenas e está na programação do Porto Verão Alegre até o dia 02/02, às 21h, na sala 400 da Usina do Gasômetro.

FICHA TÉCNICA

Coreografia: Luciana Hoppe. Bailarina-criadora: Maria Albers. Iluminação: Fabrício Simões. Cenografia: Luciana Hoppe e Juliano Rossi. Trilha sonora pesquisada: Luciana Hoppe e Cristiano Oliveira. Figurino: Luciana Hoppe. Fotografia: Kin Viana. Arte gráfica: Janaína Dalla Vecchia. Produção: Caracol de Danças e Cenas.

Mas, e quando as duas coisas andam juntas? Daí é bom demais! Foi essa experiencia que vivi recentemente, quando as “circunstâncias” da vida me regalaram essa grande oportunidade. O bailaor que estou estudando para o doutorado em Flamenco, Israel Galván, tinha uma atuação importantíssima em Paris. Era a sua estreia como artista convidado do Théâtre de la Ville da capital francesa, a meca da dança contemporânea internacional, em outras palavras.

Quando soube disso, quase enlouqueci e me bateu aquela vontade de conhecer Paris outra vez, mas o problema de anos atrás era o mesmo: uma semana em Paris… Daí vem a melhor parte: uma dessas surpresinhas que a vida nos reserva de vez em quando. Um mês antes, havia conhecido duas francesas que passaram uma semana hospedadas na casa onde moro em Sevilla. Foi amizade à primeira vista!

Como faço sempre, introduzi as chicas no mundo Galvânico, mostrando videos, livros e contando a fascinante história desse excepcional bailarino de flamenco sevillano. Elas se apaixonaram pelo trabalho dele e, quando souberam que ele estaria em Paris, imediatamente me ligaram e disseram: “Silvia, não queres vir a Paris assistir ao Israel dançar?”, ao que eu respondi: “adoraria, mas não posso me dar a esse luxo agora!”. E elas: “Não estás entendendo, nós te convidamos!”.

Bom, daí quase caí para trás. Não podia acreditar. E foi inacreditável mesmo. Duas semanas depois, estava embarcando para Paris para assistir a uma das atuações mais importantes da carreira de Israel Galván! Ele, que construirá paradigmas dentro e fora do flamenco, em uma performance que marcará um antes e um depois em sua trajetória profissional.

Foi realmente um momento histórico para todos: para mim por participar de um momento tão importante e realizar o sonho de conhecer Paris; para Israel, por entrar definitivamente no circuito da dança internacional e, para as três novas amigas –Sylvie, Ariane e eu -, a certeza de que esse encontro será guardado no coração durante muito tempo.

Para ler a crítica do espetáculo de Israel Galván em Paris, acessar aqui.

Ao chegar à capital andaluza, lembro que eu e minha colega fomos direto a uma das principais escolas da cidade, la Escuela de Baile Matilde Coral. Tínhamos só uma semana e não podíamos perder tempo. Lembro-me muito bem da secretária dizendo: “Matilde no está. Está en el último día del rodaje de la película de Saura”.

Película de Saura!, gritei internamente. Ou seja, disse aquele “YES” que pensamos quando algo muito bom acontece ou está por acontecer. Saímos correndo direto para o local da gravação, a Estación Plaza de Armas, que era a antiga estação de trens de Sevilla e que tinha – e tem – a feliz peculiaridade de ser toda envidraçada. “YES”, outra vez!

Chegando lá, tudo vazio. Nem parecia que havia uma filmagem em pleno centro da cidade. Tenho até hoje a imagem da cena final do filme que ficou gravada na minha retina – através do vidro é claro – e que mais tarde eu veria mil vezes em vídeo. Nesse momento, só pensava: “que vontade de estar aí dentro”!

O mundo, ou melhor, a minha vida deu muitas voltas e resulta que retorno a Sevilla, mais de uma década depois e, ¿lo que pasa?, Saura inventa de rodar outra película! SIM, para não repetir o YES! Resulta, também, que um dos artistas convidados é Israel Galván, o bailaor que, por coincidência ou não “yo” estou estudando. Bem, vocês já sabem o que eu gritei internamente outra vez!

Como já perdi muito tempo de vida pensando no que deixei de fazer por medo e insegurança, resolvi “chutar o balde” e perguntar para o Israel, o produtor dele e a produção do filme se eu poderia assistir à gravação da participação dele no filme (perguntaria até para o Rei da Espanha, se fosse o caso). E eles disseram yes, quer dizer, SÍ!

 Foram as 12 horas mais incríveis da minha vida. “Euzinha” do lado do Carlos Saura, do Vitorio Sttoraro, do Israel Galván e de toda uma equipe de cineastas, técnicos, etc., enquanto eles discutiam qual era a melhor luz, colocação espacial e todos aqueles detalhes que fazem um filme nos emocione sem que nos demos conta da parafernália que está por trás.

Mas “peraí”, eu tô dentro! Sim, quer dizer, YES, pela milésima vez. Estou dentro do set de filmagem do Saura! Deslumbramentos à parte, foi uma experiência única. Além do mais, uma prova de que a vida sempre tem desses “presentinhos” para nos regalar de vez em quando.

O filme está previsto para estrear em junho do ano que vem. Acredito que vai ser um dos mais belos entre os musicais realizados pelo Saura. Sem contar, é claro, que terá a participação especial dos meus olhinhos marejados de emoção do lado de trás das câmeras.

Ano passado, quando vim morar em Sevilha, pude vivenciar um verdadeiro albergue espanhol, leia-se Torre de Babel espanhola. Éramos quatro chicas (me incluo como chica, pois na Espanha até os 60 anos a expressão está valendo): uma dos Estados Unidos, de 27 anos; outra da Alemanha, de 25; outra da França, com 20 aninhos; e eu, a representante brazuca, no auge dos meus 37.

Assim como na película, a convivência entre as moradoras foi super-rica e divertida. Aprendemos muito umas com as outras, tanto como pessoas de gerações e temperamentos diferentes, quanto oriundas de culturas e costumes completamente distintos.

A divisão de tarefas tinha direito à listinha na cozinha com o que cada uma devia fazer na semana. Na geladeira, também como no filme, cada uma tinha a sua respectiva repartição. Detalhe: esta era proporcional ao tamanho do quarto! A minha era a última, lá embaixo e bem pequeninha! Bem que podiam ter feito a divisão de acordo com as idades…

No início, tudo era muito estranho. Depois de morar sozinha há séculos, voltar a dividir o território com mais três pessoas desconhecidas não parecia ser uma tarefa fácil. Além disso, era inverno e, como o apartamento era muito frio, cada uma ficava a maior parte do tempo dentro de seu quarto.

Aos poucos, o clima (dentro do apartamento!) foi mudando. As quatro estranhas começaram a se conhecer melhor e a interpretar os códigos uma da outra. Sim, literalmente, códigos, pois nem sempre o espanhol, linha oficial do apartamento, era a melhor forma de comunicação. Se após recorrermos às quatro línguas das moradoras não nos entendíamos, tínhamos que apelar para a velha e boa língua de sinais universal, como apontar para algo com o dedo indicador (“mim” quer aquilo) ou balançar a cabeça lateralmente (não era isso que “mim” queria)!

Nem nos demos conta. A amizade foi crescendo e, quando menos esperávamos, cada uma de nós estava inserida no contexto da outra. Eu, participando das festas da gurizada do Erasmus (o intercâmbio universitário europeu); elas e seus amigos sendo meus alunos de Sevillanas (dança típica de Sevilla, por supuesto) e, cada uma de nós, ensinando pratos da culinária de nossos países de origem, etc. Bem, nesse quesito, o Brasil saiu prejudicado, pois eu, de prato típico, só negrinho…

Obviamente, o fato de eu ser a mais velha me dava algumas vantagens e outras desvantagens. Eu tinha o status de ser a mais responsável e experiente da casa (tinha que ter guardado aqueles depoimentos para mostrar para a minha família!). Era uma espécie de conselheira-amiga-mãe. Em contrapartida, alguns pepinos sobravam para mim, como falar com os encanadores, ligar para a operadora de telefone e… matar barata! Sim, até isso. Uma noite, tipo duas da manhã, uma das meninas bateu no meu quarto com uma cara de pavor dizendo: “ una cucharacha en el baño! Puedes ayudarme, Silbia? Es mi primera vez, pues en Francia no hay!”. Vivendo e aprendendo. Quem diria, na França no hay baratas. Botei um chinelinho no pé e o outro na mão e la cucaracha, la cucaracha, ya no puede caminar… Regra número um da vida em comunidade: não basta ser compañera de piso, tem que participar!

Se o personagem principal de L’ALBERGE teve uma experiência inesquecível, eu também tive! Já não assistirei ao filme com uma sensação de algo não vivido ou vivido pela metade. Agora resta saber como serão as continuações. Sim, continuações, pois, se na ficção Xavier retornou a Barcelona para rever os compañeros, eu continuarei mais algum tempo por aqui vivenciando outros albergues e quem sabe reencontrando as Imperial Girls (assim chamei o quarteto em função da rua que morávamos: Calle Imperial) para relembrar os bons momentos. Ainda bem que existe o Facebook…

Quando na minha vida flamenca eu poderia sonhar que um dia iria me deparar com um doutorado em Flamenco? Nunca! Pois não é que ele existe? E o melhor vem agora: eu estou cursando o dito cujo, aqui em Sevilla! Bem, só posso dizer que é tudo o que eu sonhei e mais um pouco. Já imaginaram, no meio de uma aula, a professora levantando da cadeira e sapateando no meio da sala? Pois então, no doutorado em Flamenco isso ocorre com frequência, não porque a professora esteja com raiva, mas para explicar melhor o conteúdo que está sendo dado! Às vezes, não acredito que isso está acontecendo, e me surpreendo rindo sozinha e pensando, no meio da aula: “se eu contar, ninguém acredita”!

Essa disciplina é a de História da Dança Flamenca. E a de Voz Flamenca em que o professor entona diversas melodias, fazendo uma comparação entre a colocação da voz no cante flamenco e na Ópera? “Es muele o quieres más”? Em uma aula, observamos como as cordas vocais se comportam nos cantores das duas vertentes. Isso quer dizer que o meu mestre colocou uma micro-câmera no gogó de uma cantaora (assim são chamados os cantores de flamenco) e no de um cantor lírico para fazer a experimentação. Só não me perguntem como eles conseguiram cantar com isso, digamos, “alojado na goela”! Como diria um colega meu, não paro de “flipar” nessa aula. Flipar, na gíria espanhola tem vários sentidos. Nesse, especificamente, seria não acreditar no que está vendo! Quando a “flipação” é grande, eles dizem “flipo en colores”…

Agora, com certeza, uma das disciplinas com “más arte” é a de Estilos Flamencos. Nela aprendemos a reconhecer os diferentes ritmos do flamenco (o que é quase “una misión imposible”, pois cada “pueblo” ou povoado da Andaluzia tem um, no mínimo!!). Bem, de qualquer forma, a gente tenta, né?! Nesse caso, a professora e nós ficamos, durante quatro horas, ouvindo músicas e tocando palmas – sim, no flamenco, a gente não “bate” palma, pois elas são mais um dos elementos fundamentais de acompanhamento musical dessa arte. Além das palmas, cada um fica cantarolando as melodias e marcando o ritmo golpeando os ossinhos dos dedos da mão na mesa – outra forma de acompanhamento musical do flamenco! Para resumir o quadro: imaginem onze pessoas “tocando palmas”, cantando e batucando na mesa ao mesmo tempo em que escutam uma música a todo volume! Explico: minha maestra nem sempre sabe regular o computador no volume certo e quase sempre ouvimos a potente voz dos cantaores flamencos em “suround sound”!

Esse é mais um dos momentos nos quais sorrio por dentro e penso: “se eu contar ninguém vai acreditar”. Eu mesmo não acredito no que estou vivenciando, mas posso dizer que estou “flipando en colores”!