Um público entusiasmado no Teatro Bourbon Country recebeu Julieta Venegas com a já característica “intimidade” da plateia gaúcha: gritinhos de linda, Juju te amo e outros constrangimentos durante os silêncios da cantora que, é bom que se diga, pareceu se divertir com as bobagens do público. Duas noites de casa absolutamente lotada mostraram, portanto, que Venegas já conquistou uma legião de fãs por aqui. Com um vestidinho riponga azul e sua dança desajeitada, a cantora misturou timidez e delicadeza nas suas intervenções. Se no início parecia meio acuada, aos poucos foi conversando mais com o público.

Praticamente todas as suas músicas mais conhecidas do MTV Unplugged e do último trabalho Otra Cosa desfilaram no concerto. Apoiada por uma boa banda e com uma belíssima iluminação, “Eres para mi”, “Limón y sal”, “Seria Feliz”, “El presente”, “Esta vez” arrancaram ovações da plateia. Um momento mais introspectivo foi a execução quase à capela da linda “Lento”: Si quieres un poco de mi/ Me deberías esperar/ Y caminar a paso lento/ Muy lento/ Y poco a poco olvidar/ El tiempo y su velocidad/ Frenar el ritmo, ir muy lento, más lento.

Tecnicamente impecável, o show escorrega justamente na sua previsibilidade. Todos os arranjos estão ali, não há praticamente nenhuma canção que seja relida, reestruturada para a turnê, especialmente porque conhecemos o cd e o dvd de cor, e isso torna o espetáculo um pouco dentro demais do roteiro. A única exceção é a inserção de um “The caterpillar” do The Cure. Talvez Venegas pudesse ter brincado com seus sucessos, mas enfim. “Me voy” quase anuncia o final do show. No bis, vem a já clássica “Ilusión”, gravada com Marisa Monte.

Uma hora e meia depois, um público agraciado por ter ouvido quase todas as canções de que gosta saiu do teatro comentando sobre a simpatia de Julieta Venegas. Que, aliás, voltará em breve, segunda a própria, que não poupou elogios ao “calor” do público gaúcho. Em agosto estará de volta.

Will.i.am, Taboo, Apl.de.ap e Fergie mexeram com as estruturas da capital gaúcha em um concerto praticamente impecável. Todo mundo pulou ao som de megassucessos como Rock Your Body, Shut up, Pump It, My humps, Don’t Lie, Missing You e o já clássico hit do mundo pop I Gotta Felling.

O palco, iluminadíssimo com a presença de quase uma dezena de telões, onde eram exibidos vídeos e vinhetas, possuía uma espécie de passarela em forma de quadrado, o que permitia que a banda desfilasse no meio do público mais da frente. Fergie, literalmente, desfilava. Dona da cena, ela é quase 50% do show.

Havia também os badalados elevadores que seriam usados na turnê de Michael Jackson (que custaram mais de 3 milhões de dólares), onde os integrantes desapareciam para uma espécie de cápsula-camarim. A troca de figurino constante provocava, sempre, um frisson na plateia.

Sem medo de se assumir cafona, tudo parecia visual high-tech de um filme de ficção científica trash, com direito a dançarinas mascaradas em diversas fantasias. Will.i.am chega a entrar no palco como um robô. Mas é exatamente isso que faz o público de mais de 20 mil pessoas ir à loucura. Ele também remixa um Eurythmics, Sweet Dreams, outro bom momento da noite.  

Durante o espetáculo, cada um dos integrantes da banda recebe um espaço especial, um lance vinhetado em que o artista realiza sua perfomance sozinho no palco. Não é necessário dizer que o momento Fergie foi o mais festejado. Endiabradamente sexy, Fergie faz caretas maliciosas, esfrega-se nas muradas, rebola, rebola mais um pouco e provoca torcida organizada, que berra seu nome quando canta Fergalicious e Glamorous. No momento mais calminho, canta o seu sucesso solo Big Girls Don´t Cry, sempre estendendo a voz no fim, a dizer I’m a fucking diva!

Demonstrando o amor pelo Brasil, outro destaque do show é quando surge nos telões a imagem do Rio de Janeiro e acordes eletrônicos de uma bossa nova. Mas que nada traz também umas mulatas-escola-de-samba, a rigor. Mais uma nota brega que faz a delícia da plateia.

Há um momento interativo com Juanes, via telão, cantando com Taboo. Aliás, a computação gráfica é um show à parte. São imagens hipnóticas que tomam conta do espaço. E que também interage com o público, solicitando, em inglês, MAIS BARULHO. MAIS ALTO. MAIS ALTO. AGORA O LADO DIREITO. AGORA O ESQUERDO…

Where is the love é, certamente, a parte mais emocionante da noite. Will.i.am pede a todos que liguem as luzes dos seus celulares, que façam um coração com as mãos e grita por love, seguido pela plateia. E todos cantam Father Father Father help us. 

Um pouco mais de duas horas depois do espetáculo começar, o quarteto engata Boom Boom pow, pedindo que todos pulem, e I gotta feeling, quando uma simples mas impressionante chuva de papel colorido picado espalha-se pelo público.

Um público eclético dirige-se para a saída, predominantemente jovem, mas contando também com pais que levaram seus filhos para uma noite de diversão. Sim, tonight was a good night, e Porto Alegre viu um dos shows mais legais do ano.

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Argumento.net: veículo credenciado pela Opus para o show do Black Eyed Peas

Adriana Calcanhoto

Escondida dentro de uma fantasia de robô, Adriana Calcanhoto, mais conhecida como Partimpim, lotou suas duas apresentações no Porto Alegre em Cena. O que chamava a atenção era o incrível cenário, levando à loucura as crianças da plateia. Brinquedos de todos os tipos espalhados pelo chão, e músicos sentados no palco, como crianças, deram o tom divertido da apresentação.  

Diversão mesmo é uma gurizada cantando Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Zé Ramalho, Villa-Lobos, João Gilberto, Vinícius de Moraes, Caetano Veloso… e esse é um dos trunfos de Calcanhoto no seu projeto. Quer coisa mais legal do que essa educação musical? Talvez nem ela imaginasse o sucesso que alcançaria.

Superproduzido, o show do Partimpim 2 é delicioso como deveria ser. Adriana coloca acessórios praticamente em todas as músicas, de peruca black a chapéu psicodélico cheio de borboletas, de capa de imperatriz à roupa oriental com luzinhas piscando e peruca de japonesa. E nessa correria, a cantora mal tem tempo para conversar – o que, aliás, ela nunca curte muito fazer em seus shows. O diálogo se dá somente através de perguntas repetitivas: Há crianças na plateia? Há crianças de Porto Alegre na plateia? Há adultos na plateia? Há bichos na plateia?

Contudo, diálogo mesmo ocorre com a música. Apoiada em uma banda extremamente competente, da qual fazem parte dois pimpolhos famosos – os filhos de Caetano (Moreno) e de Moraes Moreira (David Moraes) – Adriana domina totalmente a cena, e a criançada nem pisca, batendo palma, cantando, gritando o seu nome com ardor.

Talvez a gurizada nem tenha reparado nas desafinadas feias que Calcanhoto cometeu no palco, especialmente em “Alexandre” e “Gatinha Manhosa”. Tanto fazia. O importante era dançar e cantar junto a coleção de hits infantis: “Fico assim sem você”, “Abril”, “Lig-Lig-Lig-Lé”, “Lição de Baião”. Ou ainda se divertir com o leão que quer devorar a Partimpim, com os músicos vestidos de bichinhos de pelúcia, com o trenzinho que atravessa o palco no momento “Trenzinho do caipira” ou com a Adriana Partimpim que se despede voando do público. Literalmente. Com asas, cabos levantam a cantora que dá tchau para a gurizada em grande estilo. Os baixinhos vão para casa, e seus pais, também, satisfeitos com a proposta, nada tendo em comum com a vertente imbecilizada ou erotizada tão comumente oferecida às crianças. Sim, é de pequeno que se ensina uma música legal.

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Argumento.net é veículo oficialmente credenciado ao PORTO ALEGRE EM CENA

Assim como boa parte das megaproduções de entretenimento, tipo o Cirque de Soleil, o STOMP ramificou-se e acabou criando subgrupos que levam a marca mundo afora, como duas companhias norte-americanas, entre outras. Ou seja, se você abrir os jornais dos quatro cantos do globo, verá que eles contrariam os preceitos da Física e, estão, sim, em muitas partes ao mesmo tempo. Uma dessas veio visitar Porto Alegre no último final de semana.

É interessante observar a lógica do encantamento que o grupo arranca da plateia, especialmente se você não for virgem no assunto. Como era minha terceira vez de stompismo, pude atentar também para os olhos brilhando das crianças, para os pés batucando dos adultos, para o estouro dos aplausos no final de cada número. O grupo continua absolutamente coeso, e desta vez conta com um brasileiro, o baiano Marivaldo dos Santos que, diziam, tinha dado uma sonoridade mais Olodum ao grupo (eu não notei grandes diferenças, ou seja, é marrrrketing). Marivaldo, ao menos em Porto Alegre, funciona como um elo de ligação entre plateia e artistas. Nenhuma palavra é dita: apenas resmungos e ois e his, mas cedo eles conseguem a cumplicidade do público.

O velho e bom número das vassouras abre o show: primeiro é o atrito das cerdas no chão, mas em seguida é o cabo que serve de percussão. E assim se seguem as esquetes, das mais esperadas – a das latas e tampas, que encerra o evento, e serve de propaganda para o Dolby Digital nos cinemas, lembra? – às mais inovadoras – a dos isqueiros já era e continua, perdoem o trocadilho, brilhante, pela forma com que o movimento continuado das chamas entra no ritmo e lembra um grande painel eletrônico. Há algumas cenas mais minimalistas, como essa do isqueiro e uma que se inicia com três artistas enfiando a cabeça em um saco de lixo preto enorme, tirando copos, sacolas velhas, e dali montando uma quase escola de samba.

O mínimo é máximo, muitas vezes, e nesses números que exigem a  total atenção do público percebemos como eles têm a plateia na mão. Nesses, a iluminação se reduz, com pequenos círculos do holofote no artista. É uma espécie de STOMP unplugged. Contudo, é quando a luz se alarga, o cenário de placas e quinquilharias metálicas se expõe, que o grupo grita com sua dança que faz som, um sapateado contagiante acompanhado de toda a sorte de elementos cênicos, levando a audiência à loucura. Também, é claro, para não nos esquecermos que aquilo é quase um circo moderno, não faltam dois elementos de forte apelo popular: o clown (que sempre foi, a meu ver, o calcanhar de Aquiles do espetáculo), exaustivamente representado como o idiota que não acompanha o resto do grupo, e a interatividade com a plateia, em uma espécie de execução de pergunta e resposta entre os artistas e as pessoas, que batem palma no ritmo solicitado.

Feito para agradar a toda a família, STOMP é inebriante, quando inédito. Para uma terceira vez, torna-se um pouquinho mais do mesmo. De qualquer forma, o difícil é não encontrar sonoridade em cada ruído que fazemos depois do espetáculo, quando mentalmente criamos nossa própria orquestração.  

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Argumento.net: veículo credenciado pela Opus para o espetáculo do STOMP.

Um dos modos mais eficientes é ir a um show de alguma banda de rock dos anos 80-90. Isso porque toda a vez em que vamos a um evento de rock, pensamos em um público jovem e barulhento. No concerto do Simple Minds, no último domingo em Porto Alegre, tal fato não aconteceu.

Para quem não se lembra muito bem do Simple Minds, que de fato sempre foi uma banda de coadjuvantes frente ao megassucesso de U2, New Order, Depeche Mode, Pet Shop Boys, The Cure, The Smiths, OMD, Duran Duran, Art of Noise e outros construtores de hits, basta lembrar-se dos filmes queridos dos anos 80, tipo THE BREAKFAST CLUB (o CLUBE DOS CINCO, lembra?) Foi nesta película que eles estouraram, com o sucesso “Don’t you (forget about me)”.

Mais tarde, no inicinho da década de 90, o grupo apostou no engajamento, fez trabalhos com Peter Gabriel, e lançou um disco elogiado, que tinha outro hit: “Mandela day”.

Foi atrás destes hits, e também do “Alive and kickin”, que uma galera predominantemente na faixa dos 50, aliás, a faixa-etária da banda, foi ao teatro assistir aos escoceses. Verdade seja dita: não faltou animação no palco. Jim Kerr, o emblemático vocalista, muito se esforçou para levantar aquela plateia, digamos, mais pesadinha do que as bandas geralmente encontram, quando há a predominância da gurizada. Mel Gaynor, o baterista, e o guitarrista Charles Burchill, também da formação original, provaram que continuam muito bons, por vezes até abafando a voz do cantor. Mas enfim, aquela geração que tinha 25, 30 nos anos 80 se divertiu a sua maneira: se na pista a descontração era de se surpreender, na plateia o recato era constrangedor. Nem na hora dos grandes sucessos o povo se dignou a dar uma levantada. No máximo, mexiam a cabecita no ritmo. Quer coisa mais broxante para uma banda tentando animar a galera? Talvez tenha sido por isso que Kerr, a certa altura, desistiu da plateia e se concentrou na pista.  

Que imagens será que aquelas pessoas traziam na sua memória depois de tanto tempo? Quantos amores vieram, e se foram? Quantos sonhos foram deixados para trás? Não podia deixar de pensar nisso enquanto via aquela geração, quase vinte anos além da minha, balançando junto com a banda.

A promessa de um show de duas horas não se confirmou. Tampouco a execução de muitos sucessos dos 80, 90. Simple Minds tocou muitas novas, que mais parecem genéricas, porque sempre encontramos uma batida, um refrãozinho que nos lembra antigos sucessos. E daí se faz a grande constatação: por que um U2, uma Madonna, um Depeche Mode, e até uma Cindy Lauper conseguem trazer adolescentes e vintões e trintões à plateia? Por que souberam se renovar?

Enfim, isso não foi um problema para cinquentinhas cheias de botox, vestidas como garotinhas de 21. Nem dos tios da Sukita, com seu jeans, all star e moleton amarrado à cintura, mas que exibiam no rosto as linhas das suas cinco, até seis décadas. Mas quer saber? Mais do que uma imagem estranha, talvez tenha sido justamente esse o maior mérito do show: perceber que o tempo até pode passar, mas que no coração daquele pessoal, a juventude é muito fácil de alcançar. Está logo ali, ao toque de uma música.

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Argumento.net: veículo credenciado pela Opus para o show do Simple Minds

Um telão no fundo do palco, uma rampa e leds iluminados compunham, juntamente com os músicos e as backing vocals, o cenário que trouxe uma Rita, magnética, performática e muito bem-humorada para sua breve turnê na capital gaúcha. Entre canções antigas e novas, a cantora conversou com a plateia e disse que, em tempos de Copa do Mundo, irá torcer para a Argentina, provocando risos da audiência. Justificou, em tom de ironia, que essa torcida se deve ao fato da promessa do Maradona de ficar nu, caso sua seleção seja vitoriosa. De outra parte, disse, desculpando-se por falar de um gaúcho, que o Dunga não lhe agrada por lhe parecer muito ditador. Entretanto, quase ao final do show, reconsiderou e comentou achar improvável que não vá torcer pela seleção canarinho.

Os sessenta e cinco anos declarados por ela ao público, no início do show, em nada pesam na sua performance. A “titia do rock” continua vigorosa e, acima de tudo, carismática. Em um dos seus números musicais, cantando “Baby”, apareceu com uma peruca, que fazia lembrar Gal Costa, rendendo uma homenagem ao Tropicalismo.

Entretanto, a grande surpresa da noite foi o tributo que a cantora prestou a Michael Jackson. Após o término da canção anterior, as luzes se apagaram e eis que surge no centro do tablado um Michael Jackson cover (Nick Goulart), simplesmente espetacular, cantando e dançando “Bad”. Momento em que Rita postou-se mais ao fundo do palco, junto com as backing vocals e, humildemente, cedeu seu lugar de destaque ao ídolo.

Outro ponto alto do show foi quando, enquanto cantava “Ovelha Negra”, o telão mesclava uma série de fotos de família, oferecendo ao público uma síntese da trajetória de Rita, desde o nascimento até os dias atuais. Ao fim dessa música, ela confidenciou que, apesar de ter tido uma infância muito tranquila, sua adolescência foi muito difícil, por conta de ter  se achado, naquela época, feia e burra.

Entretanto, disse que só tinha a agradecer pela vida que possuía e fez uma declaração de amor ao seu eterno “namoradinho” Roberto de Carvalho, que a acompanhava no palco, às vésperas do dia dos namorados.

A passagem insofismável do tempo, que possibilitou um acúmulo de bagagem pela cantora e uma trajetória de muitos sucessos, é compartilhada junto do público, durante o show, em forma de comunhão, entre acordes de rock’n'roll e bate papo. Após o bis, um público, satisfeito, deixou as dependências do Teatro e foi enfrentar o frio que lhe aguardava.

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Argumento.net: veículo credenciado pela Opus para o show de Rita Lee.

Formada por Steven Tyler (vocal), Joe Perry (primeira guitarra), Brad Whitford (segunda guitarra), Tom Hamilton (baixo) e Joey Kramer (bateria), a banda teve início em 1969 e, mesmo após altos e baixos, términos e separações, brigas e barras pesadas com drogas, continua unida em sua formação original. Esta apresentação foi uma oportunidade única para matar saudades da banda, sumida do meio musical desde Honkin’ On Bobo, de 2004, e de conferir um espetáculo memorável promovido por um dos maiores conjuntos de rock ‘n’ roll de todos os tempos.

O estacionamento da Fiergs foi o palco da apresentação para algo (estimo eu) em torno de 20 mil pessoas, em um dia típico do inverno gaúcho. A chuva fina que caiu durante quase todo o espetáculo incomodou, e não foi pior, pois a temperatura amena de 18 graus não deixou o frio tomar conta do público. A banda entrou pontualmente às 22h e executou a apresentação com duração exata de duas horas. Quando a bandeira negra com o símbolo do Aerosmith foi removida, revelando o palco que cobria, iniciou-se o show com um repertório formado por grandes sucessos, clássicos e baladas da turma de Steven Tyler.

Love In An Elevator foi a primeira, seguida de Mama Kin, Falling In Love (Is Hard On The Knees) e Pink. Neste momento a platéia já estava em transe, quando veio a balada arrasadora Dream On em um dos momentos mais bonitos do show. Livin’ On The Edge veio em seguida e, na sequência, uma pausa para resolução de dificuldades técnicas.

Em menos de 5 minutos, a banda já executava Jaded no palco. Deste ponto em diante a minha memória já não lembra a ordem certa, mas foram apresentadas Rag Doll, as baladas Crazy, Cryin’, I Don’t Want To Miss A Thing (possivelmente o refrão mais cantado pela plateia) e a bela What It Takes, do álbum Pump, com direito ao vocal desencontrado e desafinado do público, em um momento em que o vocalista bocudo resolveu brincar um pouco com os fãs.

A banda apresentou um bloquinho de blues, quando o guitarrista Joe Perry assumiu parte dos vocais e os instrumentos falaram mais alto, mostrando a competência musical dos artistas. Os clássicos tomaram conta da parte final: Sweet Emotion e Draw The Line para fechar, seguido de um bis que teve Walk This Way e Train Kept A Rollin’.

De um modo geral, a banda está em plena forma, mesmo depois de 40 anos de estrada. O entrosamento parece ótimo, deixando de lado as brigas pelas quais os músicos quase se separaram no ano passado, e Tyler está cantando em sua plenitude – o vocalista, muito carismático, arranhou seus “Oi Porto Alegre“, “E aí gaúchos?”, além do clássico “Obrigado“. Pode-se dizer que foi um excelente show, uma excelente noite, uma excelente organização e produção – enquanto for assim, que o rock ‘n’ roll possa durar para sempre!

Ana Carolina é o cara! Ana Carolina é o Mel Gibson do filme DO QUE AS MULHERES GOSTAM, aquele em que ele lia o pensamento delas e agia conforme o desejado, conquistando todas. Ana Carolina sabe do que elas gostam, e provoca. Em mais um show do seu último trabalho, Nove, a cantora subiu ao palco do Teatro Bourbon Country, em Porto Alegre, com suas habituais caras e caretas da arte da sedução.

É a primeira apresentação da banda por aqui – Dolores já estivera em 2007, fazendo show de seu primeiro álbum solo. Pode-se dizer que, para quem é fã da banda, foi uma noite memorável: a banda estava com todo o gás e o repertório contemplou todos os grandes hits do Cranberries, combinados com outras canções não tão famosas, mas queridas dos fãs, além de 3 canções dos 2 trabalhos solo de Dolores.

Os irlandeses, como eles mesmos afirmaram, se impressionaram mesmo foi com o calor – do ginásio e da plateia, o que levou a vocalista a jogar água no público durante diversos momentos do show, para delírio geral. Nem mesmo a infra-estrutura precária e preguiçosa do Pepsi On Stage (na minha opinião, o pior lugar para se fazer um show em Porto Alegre), sem telões laterais, sem ar-condicionado e de acústica duvidosa, detiveram o público, que vibrou, aplaudiu e cantou junto em praticamente todas as canções da banda. Dolores deu um show de simpatia e irreverência em seu vestidinho prateado curto, tocando violão, guitarra, gesticulando muito, se misturando à plateia durante Ode To My Family e soltando sua voz angelical com toda a potência que tem.

No set list nenhuma grande novidade. A banda entrou com meia hora de atraso e abriu o show com How, do primeiro disco, seguido de Animal Instinct e Linger, seu maior hit até hoje. Dois momentos que merecem também destaque foram as execuções de Zombie, quando um coro uníssono tomou conta do ginásio, e de Salvation, quando a banda colocou todo mundo para pular junto com o refrão fácil e conhecido de todos.

No bis, mais 4 canções para contentar os mais de 5 mil pidões, que terminou com Promises e Dreams. Entre outras faixas, desfilaram ainda no palco Ridiculous Thoughts, When You’re Gone, Dreaming My Dreams e a calminha Pretty. No saldo: muito suor e contentamento. Não houve calor e dificuldade de acesso que pudessem ter estragado o espetáculo de 100 minutos – a concretização de uma expectativa de 17 anos, um momento feliz daqueles que vão ficar na saudade.

Maria Gadú, na flor de seus 22 anos, é uma menina com ares de moleque, franzina, um pouco desengonçada, tímida e aparentemente frágil. Suas canções são simples e suaves, sua voz é delicada e levemente rouca. Sua banda, formada por baixo, guitarra, bateria, teclado e percussão trabalha com eficiência, de modo a compor uma unidade, como a cantora afirma humildemente durante um dos vários e simpáticos papos direcionados à plateia.

“Nosso primeiro show do ano, estou muito feliz por estar de volta a Porto Alegre” – apenas um entre os diversos elogios e agradecimentos que Gadú solta durante sua apresentação, com duração de exata hora e meia. A menina envergonhada é só simpatia com seus fãs e aparenta uma simplicidade em seu modo de ser, sem demonstrar afetações ou estrelismos. Com uma garrafinha de água quase intocada e um copo de bebida que aparenta whisky ou conhaque ao seu lado, a cantora solta a voz e mostra ainda mais força e timbre do que em seu disco de estreia (Maria Gadú, 2009), superando-se na execução das canções, que em estúdio já eram excelentes.

O repertório, formado em maioria pelas canções de seu único disco, abre espaço para Gadú introduzir alguns covers de seus artistas favoritos, como Alanis Morissette (Right Through You), Pink (Who Knew?), Adoniram Barbosa (em uma rasgada versão de Trem das Onze), Paralamas do Sucesso (Lanterna Dos Afogados) e Jay Vaquer (Cotidiano De Um Casal Feliz), para quem a cantora foi só elogios.

Alternando elétrico e acústico, Gadú e sua banda realizam um desfile de MPB, blues, pop e rock, alternando bom gosto com momentos de descontração – entre eles a palhinha da música do Cross Fox, da web-singer Stephany Absoluta. Merecidamente ovacionada, ela se despede, prometendo voltar em breve.